Falando em Música

Para voltar em grande estilo - 19/08: Uma grande noite no Inferno Club

2012-01-07T00:00:00.002-02:00

Fomos e voltamos. Estava com saudades de escrever aqui. Tantos shows assistidos e tantos álbuns ouvidos, precisava seriamente compartilhar tudo isso com os leitores desse blog. Entre um semestre memorável de festivais (planeta terra + SWU) e shows na Augusta, Centro Cultural, Barra Funda, Sesc, etc, um especial me marcou muito.

Opinião é algo bem peculiar, vai de pessoa para pessoa e no meu caso quando o assunto é o que faz um show bom, respondo que é a singularidade, a novidade. Sempre espero algo mais do que somente a banda no palco e um set list marcante. Prezo pela presença do palco, envolvimento e controle que a banda tem por quem está assistindo. Foi exatamente isso que eu vi em um dos shows que eu fui nesse último semestre, mas especificamente no mês de agosto na casa de show da augusta chamada Inferno Club. O show era de uma banda que já passou por aqui: Os Beach Combers!

Os Beach Combers eram a primeira banda da noite, logo em seguida viria os Bang Bang Babies de Goiânia. Eles entraram no palco na melhor forma de descontração, abastecidos de bastante cerveja e com muita animação. As músicas são instrumentais, mas as pessoas estavam tão animadas com o som que parecia que estavam naquela mesma empolgação quando você acompanha a música cantando.

Não bastava a performance, a loucura dos integrantes (que até resultou em perna torcida do guitarrista Bernar), as músicas sensacionais do set list - contidas no EP da banda -, eles ainda fecharam o show com a música "Um lugar do Caralho" do grande Júpiter Maçã. Não tinha música melhor pra encerrar o show maravilhoso daquela noite. Tenho impressão que eles tocaram mais uns covers - ou apenas um - mas não vou me arriscar nos nomes. Além do show ter sido em agosto eu já estava meio bêbada.

Quando fiz a primeira resenha, estava apostando no som e concordando com uma afirmação, mas depois do show, digo sem dúvida nenhuma que NINGUÉM SEGURA OS BEACH COMBERS. E que o show deles foi um dos melhores shows nacionais que eu vi em 2011. Sem mais.

Pra quem não conhece, eis aqui o EP deles de 2010.

Sobre o blog: voltamos (assim espero).

Falando Em Música Entrevista: Filipe Catto

2011-07-07T19:59:00.008-03:00

A entrevista de hoje é com Filipe Catto, músico jovem de voz potente e presença marcante. Mesmo com poucos anos de carreira, Filipe tem um EP gravado chamado "Saga" e música em trilha sonora de novela. Agora, ele vai lançar seu primeiro disco pela gravadora Universal.

Falando em Música: A forma como você interpreta suas musicas ao vivo é bastante marcante, tão poética quanto as suas composições, que possuem bastante vigor, surpreendem pela carga emocional que trazem, e pela qualidade da escrita. A você, o que encanta mais, o momento da composição, a criação, ou a função de interprete te traz mais emoção?

Filipe Catto: Na verdade, cada momento tem seu valor específico. Adoro o momento de compor, adoro poder receber o lampejo da canção... mas, sinceramente, meu tesão maior é o palco. Eu só consigo dar vida, de fato, a uma canção quando eu toco ela pro público. Antes, ela fica meio que suspensa na minha cabeça... mas no momento em que ela é colocada para o público, ela existe de fato. No fim das contas, é naquele templo que tudo acaba ganhando vida, onde eu posso viver cada palavra e ser a coisa que antes só existia no meu íntimo.

F.E.M: Muitos artistas saem de sua terra natal e encontram inspirações diferentes. Sua passagem por Nova York foi importante artisticamente? Em que momento você mais sente essa influência? A mudança agora pra São Paulo, também te trouxe esses sentimentos?

Filipe Catto: Quando eu estava em NY, eu não consegui escrever nada que prestasse... talvez porque as experiências que eu estava vivendo dentro do furacão já me tomassem naquele instante. Quando eu voltei pro Brasil foi que eu consegui olhar praquilo de fora e fruir, compor sobre tudo o que eu vivi e ver tudo de uma outra forma. Mudar é bom, e mudar de cidade traz, naturalmente, outros ângulos. São Paulo, agora, me deu um berço muito forte pra poder me expressar mais livremente. Aqui eu to podendo ser mais leve, e também, de certa forma, mais ousado e mais contemporâneo.

F.E.M: Qual é a sua relação com a platéia enquanto você está no palco? Que reações você espera dela, e como essas reações podem mudar o curso do show?

Filipe Catto: Minha relação é sempre de muito respeito. Eu to fazendo uma tour pelos CEUs da periferia de São Paulo agora, e está sendo uma puta experiência incrível, porque as pessoas ali são extremamente espontâneas e críticas. Não tem enganação, ou você faz o show pra valer, ou está ferrado. Eu acho que não dá pra subestimar nenhum público, o lance é se entregar de coração em cada apresentação, porque aquilo é, no mínimo, transformador pra si, como artista. E sempre tem que se pensar que cada pessoa ali saiu de casa e deixou de ver a novela pra te assistir... e que tem o direito de se emocionar. Eu não sou muito pautado, no palco, pelo roteito. Há, sim, um roteiro, mas rola sempre um jogo de cintura sentindo a vibe da platéia... o negócio é fazer com alma e se deixar levar mesmo, com respeito e profissionalismo, sempre.

F.E.M: Em entrevistas você já citou Elis Regina e Pj Harvey como influências musicais, e nos outros campos da arte como cinema ou literatura, o que ou quem te interessa?

Filipe Catto: Hilda Hilst, primeiro, porque os textos dela são extremamente musicais... rola uma vertigem ali... uma sucessão rítmica de palavras que me deixa completamente pasmo. No cinema eu curto muito os caras mais oníricos, tipo o Lynch, o Wong Kar Wai, o Coppola, a Sofia Coppola, que levam a gente prum outro mundo mesmo... Eu amo também os retratos do Mapplethorpe, os trabalhos do Matthew Barney, da Adriana Varejão, os filmes do Almodóvar, os shows que o Fauzi Arap dirigiu... tem muitas referências.

F.E.M: Você canta nos shows e vai gravar Reginaldo Rossi e Dia Perfeito da Cachorro Grande. Que outros artistas você tem vontade de interpretar e ainda não teve oportunidade?

Filipe Catto: Tem diversas músicas que eu amo e to de olho pra shows ou futuros discos. Tem de Erasmo a Tulipa, de Marianne Faithful a Luz Casal, de Pélico a Junio Barreto e Nina Simone...

F.E.M: Seu Álbum já está em processo de gravação? Como está sendo esse momento de preparação e expectativa pro disco?

Filipe Catto: Foi gravado já, mas os detalhes eu dou depois. Por enquanto eu vou deixar o mistério... Pra mim, foi surpreendente, to muito feliz com o resultado coletivo desse processo louco que é se internar num estúdio e fazer a coisa acontecer. Já tem nome, já tem capa, já tem tudo. Depois a gente conversa.

Especial Planeta Terra: Conheça as bandas que irão tocar no festival

2011-07-06T12:59:00.001-03:00

Nesse ano o Planeta Terra faz 4 anos de existência. Muita banda boa e shows inesquecíveis rolaram nas edições passadas: Iggy Pop and The Stooges, Kasabian, Hot Chip, Lily Allen, Sonic Youth, The Smashing Pumpkins, Primal Scream, entre outros. Como sempre, um festival tem como atrações dezenas de bandas. Muitas pessoas vão por causa das bandas que curtem, outras são fã de uma banda e outros vão mais pelo ambiente mesmo. Pensando nisso que o Falando Em Música fará uma edição especial todas as quartas-feiras sobre cada banda que irá tocar na edição desse ano do planeta terra. É uma forma de você conhecer novas bandas, escutá-las, cantar junto, e quem sabe, até virar fã. A primeira banda será postada dia 13 de julho e, como sempre, será avisada a atualização no twitter.

@falandoemusica

Falando Em Música Entrevista: Giovanni Caruso

2011-06-29T20:36:00.003-03:00

É com um prazer imenso que eu informo, que, depois de quase 1 ano, a volta das entrevistas no Falando Em Música será com o talentoso, baixista e compositor Giovanni Caruso. Pra quem já se esqueceu ele foi um dos integrantes (o integrante, na minha opinião) mais importante do Faichecleres. Agora com a banda denominada de Giovanni Caruso e o Escambau, ele faz um som mais maduro e trabalhado, com influências de Sérgio Sampaio entre outras bandas.

F.E.M: Como surgiu a idéia do Giovanni Caruso e o Escambau e como foi coloca-lá em prática?

Giovanni Caruso: Então... quando saí dos faichecleres precisava pensar um trabalho novo, fui então fazer um "retiro" no Paraguay para colocar as idéias (que estavam desencontradas naquele momento) nos trilhos. Primeiro, saíram as músicas que estão no nosso primeiro disco. O lance da banda veio depois, primeiro juntei pedaços, canções, compus outras e fiquei isolado no meio do Paraguay gravando o que seriam as demos do "Acontece nas melhores famílias". Quando ficaram prontas, vim pra Curitiba e comecei a juntar a banda. Foi achar as pessoas certas, ensaiar e fazer, por fim, nosso show de estréia em 2009. Toda essa primeira parte de composição e gravação da demo foi em 2007 (ano que saí dos faichecleres). A banda só se concretizou em 2009 porque neste meio tempo minha mulher (a Loló) ficou grávida, daí a prioridade acabou óbviamente virando outrae resolvemos ter o bebê junto a família dela, no Paraguay (mais uma vez).

F.E.M: Você nasceu no Rio Grande (mais especificamente na Praia do Cassino) no Rio Grande do Sul. Como foi essa saída da cidade pequena pra cidade grande? Foi planejada essa mudança?

Giovanni Caruso: Mais ou menos. Tava rodando no colégio, minha mãe já morava aqui. O Tuba também. Foi foda. Sair da praia sempre é foda acho, mas abriu muito mais espaço pra encaminhar melhor o lado artístico.

F.E.M: Como começou seu interesse por instrumentos, se apresentar, etc? Teve alguma influência familiar?

Giovanni Caruso: Sempre tive em casa, tinha 5 anos e estudava ouvindo os ensaios do Ataque Epilético que era a primeira banda dos meus irmãos, vivia no meio daquele bando de punks e carecas. Depois vieram outras fases como blues e Rock'a'Billy e eu continuei acompanhando a evolução da gurizada ali de perto até que resolvi formar minha banda tocando o que eu gostava que era beatles e rock '50. Era muito bom ficar ali no meio do ensaio daqueles punks todos.

F.E.M: Quais são as suas influências nas composições?

Giovanni Caruso: Atualmente fico à vontade para te responder que são influências ilimitadas, pois de um tempo pra cá tudo de bom que venho ouvindo acaba agregando algo para as minhas composições de certa forma. Se eu fizer um resumo posso citar artistas de música que tenham (talvez) influenciado mais como

como Sui Generis, Erasmo, Sergio Sampaio, Kinks (sempre), Wings, Chico Buarque, Raul, Cartola, enfim, mais uma paulada de gente. Sem contar os que estão na alma desde a adolescência como os Beatles e todas aquelas bandas maravilhosas dos '60, a música negra USA pré-'70, etc.

F.E.M: Além do Faichecleres e da sua banda atual, quais outras bandas você já participou? Tem mais algum projeto rolando?

Giovanni Caruso: Procuro ganhar a vida fazendo som e por isso tenho que me virar, toco toda semana com uma banda blues que se chama Tony Caster & Hard Bone's Blues, faço baixo também com Eder & seus Problemas (Punk Blues), faço violão e voz sozinho onde role fazer,tenho os "Giovanneides" que é uma dupla com o ex-compositor do Pelebrói não-sei onde tocamos nossas músicas velhas, faço umas fossas e castelhanas com a Paraguaia sempre que possível, acho que é isso.

F.E.M: Você acha que pra uma banda tentar algo, é preciso vir pra São Paulo ou pra alguma outra capital? Por que você acabou voltando pra Curitiba depois de morar 2 anos em SP?

Giovanni Caruso: Antigamente era imprescindível, hoje com a divulgação pela internet já nem tanto. Dá pra sobreviver longe, mas sem tanta evidência. Acho que SP continua sendo o melhor caminho. Provavelmente sempre será aqui no brasil. Saí dai porque saí dos faichecleres, não fazia mais sentido estar ai naquele momento.

F.E.M: Você voltaria a morar em São Paulo?

Giovanni Caruso: Não descarto uma volta, inclusive conversamos muito sobre isso no Escambau, acredito vá rolar uma hora, eu particularmente tenho muita vontade de voltar.

F.E.M: Há planos para o segundo disco do Giovanni Caruso e o Escambau? Quando será lançado? E como será chamado?

Giovanni Caruso: Ta pronto já, mixando o final. Será lançado no início do 2ºsemestre. O nome é segredo ainda hehe. Estamos "hibernando".

F.E.M: As bandas independentes nacionais estão cada vez mais em destaque. Qual bandas que você curte e recomenda para as pessoas que ainda são bitoladas na cena internacional?

Giovanni Caruso: Olha, aqui em Curitiba, estamos passando por uma fase muito boa no underground, tem muita coisa boa rolando depois de uns 5 anos de miséria e tenho muito orgulho de comentar sobre isso atualmente. Acredito que deve estar rolando muita coisa boa pelo brasil inteiro nesse momento. Daqui, poderia citar o Chucrobilly man, Trem Fantasma, Crocodilla, Chuvas, Rockstead City Farm e mais um monte de gente, escolhi esses por serem trabalhos mais recentes, gente que apareceu por agora, mas tem muita coisa boa rolando longe dos olhos e ouvidos dos meios mais abrangentes de cultura. De sp a minha favorita são Os Haxixins.

E o fail do dia vai para: SWU

2011-06-28T13:32:00.001-03:00

Há poucos minutos atrás, a produção do SWU confirmou os seguintes shows para a segunda edição do festival: Megadeth, Snoop Dogg, Damian Marley, Black Eyed Peas e Peter Gabriel. E Neil Young que era uma atração muito esperada, vai pro SWU não para se apresentar, mas apenas para participar de um fórum sobre sustentabilidade que será realizado no dia 12 de novembro. O que eu aposto que deixou todo mundo puto porque além do Neil Young não tocar, as primeiras bandas confirmadas são, como eu posso dizer, ruins, tirando o Snoop Dogg.

Calma, tem mais...

Ao perguntarem do preço dos ingressos para o Eduardo Fischer, ele deu exemplo "só um ticket para o show da Hannah Montana custa R$400." E também disse que os ingressos serão em média o preço da edição passada.

Caros leitores deste blog, sejamos realistas. Se o Brasil teve ou têm bons festivais, os nomes de tais são Tim Festival e Planeta Terra. Acreditar que SWU ou Rock In Rio tenha atrações como o Planeta Terra, é uma ilusão. Agora se o Gogol Bordello, Arctic Monkeys ou Black Keys confirmar no SWU, eu aguento o Megadeth ou Black Eyed Pead tranquilo. (É o preço que se paga - além do ingresso)

Shows do Final de Semana - Jun #4

2011-06-24T14:21:00.000-03:00

Sexta-feira, 24 de junho:
Charme Chulo no Espaço Mog - Campinas, SP
Preço: R$25,00 - consumação R$30,00
Horário: a partir das 22h.
Mais informações: http://www.espacomog.com.br/agenda/

Fernanda Takai no Sesc Pinheiros - São Paulo, SP
Preço: R$32,00 (inteira), R$16,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$8,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=195381

Marcelo Camelo no Sesc Santo André - Santo André, SP
Preço: R$20,00 (inteira), R$10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$5,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=195752

Sábado, 25 de junho:
Apanhador Só no Espaço Mog - Campinas, SP
Preço: R$25,00 - consumação R$30,00
Horário: a partir das 22h
Mais informações: http://www.espacomog.com.br/agenda/

Del Rey no Studio SP - Sâo Paulo, SP
Preço: R$30
Horário: porta 23h - show 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20110625.php

Fernanda Takai no Sesc Pinheiros - São Paulo, SP
Preço: R$32,00 (inteira), R$16,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$8,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=195381

Domingo, 26 de junho:
Fernanda Takai no Sesc Pinheiros - São Paulo, SP
Preço: R$32,00 (inteira), R$16,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$8,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 18h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=195381

Test e o Inimigo no CCSP - São Paulo, SP
Preço: R$10,00.
Horário: 18h.
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Adultos Fluorescentes.

2011-06-09T21:24:00.007-03:00

Numa primeira olhada, pensei que Suck it and see, nome do último disco do Arctic Monkeys, fosse baixaria. Senão baixaria, pelo menos algum comentário ofensivo, do tipo, "Chupa essa manga!". Enfim, sem divagações. Não era nada disso.

Em uma entrevista, o próprio Nick O'Malley, simpático baixista da banda, explicou que Suck it and see é uma expressão, mais ou menos equivalente à "Arque com as conseqüências"

(Desculpem minha ignorância, aqueles que já sabiam, mas para mim, não há muita diferença entre "Arque com as conseqüências" e "Chupa essa manga". Cabe discussão.)

Chega disso, vou contar logo a história:

Eu e mais um amigo, discutindo sobre qual seria o futuro do nosso gosto musical. Porque uma coisa é olhar pra trás, notar que se ouvia Sandy e Junior e dizer "obviamente era coisa de criança". E outra, muito diferente, é olhar pra trás, ver The Killers e Franz Ferdinand (que podem até ser coisa de adolescente, mas tem seu charme). Dava um certo desgosto pensar que daqui há alguns anos, olharíamos para bandas como essas e pensaríamos "coisa de criança".Afinal, nossos pais ouviram Beatles e Stones na adolescência.

Coisa de criança?

(Pelo amor de Deus, não pensem que estou comparando The Killers com Rolling Stones. Ainda estou o lúcido. Ainda.)

Chegamos à conclusão de que uma banda, pra acompanhar nossa vida pra sempre, teria que amadurecer à medida que seus fãs amadurecessem, mais ou menos como os Beatles fizeram entre o With the Beatles e o Sgt. Peppers. E amadurecimento vem com o tempo, com experiência, com ousadia e segurança. É um processo difícil, e como eu já disse em algum outro post, a indústria não perdoa erros.

Nós também não, sejamos francos.

Tanto não perdoamos, que não pensamos duas vezes antes de xingar qualquer banda que não alcança as expectativas num disco novo. E parece que no momento que o primeiro single é lançado, já sabemos se aquela banda irá nos acompanhar como trilha sonora de nossas vidas, até o momento em que só tivermos ouvidos pra jazz, samba e música clássica. E se quer minha opinião, quase sempre estamos certos.

Porque o Fall Out Boy não agüentou a pressão e preferiu cometer suicídio à tentar fugir de seu rótulo 'emo' (seguindo os passos do Blink 182), Snow Patrol e Death Cab for Cutie preferiram conquistar as novas gerações de adolescentes em vez de manterem os fãs antigos e o Weezer se enfiou na toca, pra Deus sabe quando sair. E os Strokes, coitados, até tentaram, mas pegaram o caminho errado na encruzilhada. Um caminho muito errado, por sinal.

E se numa primeira olhada Suck it and see parecia baixaria, numa atenta e cautelosa segunda olhada, é o nome perfeito. Não é só o nome do quarto, melhor e mais maduro disco do Arctic Monkeys. É um recado, um sarro muito bem tirado, direcionado a todas essas bandas que tentaram ser e não foram.

Porque se tem uma coisa que todos nós sabemos, inclusive Alex Turner e sua trupe, é que eles não são como estas bandas já citadas. O Arctic Monkeys vai ficar pra sempre, vai ser a trilha sonora de nossas vidas até só termos ouvido para jazz, samba e música clássica. Sendo assim, para todas as bandas que ficaram pelo caminho, eles próprios deixam a mensagem: "Nosso lugar no futuro está garantido. Vocês arquem com as conseqüências."

Ou, se você preferir, o recado é um simples e sonoro "Chupa essa manga!"

Suck it and see.

E se alguém quiser alcançá-los como maior banda de rock da atualidade, é melhor se apressar. Quem avisa, amigo é.

Tempos de feitiçaria!

2011-06-09T16:38:00.005-03:00

Foto: Marcelo Soares

// Composições inspiradas em Edgar Alan Poe, pitada de Mautner, Dalí e guitarradas influenciadas de Hendrix. Sem esquecer, é claro, do viés lírico mais famoso da cidade do Recife. Júlio Castilho é um artista que se consagrou nos brios independentes da Veneza brasileira. O Falando em Música entrevistou o artista, que se inspira em shows e performances intervencionistas para tirar você da cara! E só para lembrar, a banda do Feiticeiro Julião, está cada vez mais próxima de São Paulo...

Falando em Música // Conta um pouco a história dos teus projetos.

Feiticeiro Julião // Passei muito tempo produzindo e tocando com a Malvados Azuis (junto a Henrique, baixista e irmão sanguíneo). Tivemos mais de 4 anos de banda mas pouco alcance midiático. Além disso, a dificuldade para lidar com músicos que encaram a atividade como hobby fez com que a banda mudasse mil vezes de integrantes, esfacelando assim sua identidade. Descobri muito sobre produção e decidi investir nessa persona que hoje me traz entrevistas como essa e tocadas em picos pesados. Também faço hoje em dia a guitarra na Comunidade Azougue: lançamos um disco de carreira esse ano.

De onde nasceu o Feiticeiro Julião?

Ele nasceu como uma entidade livre de rigores morais, que pudesse expressar no palco muita escrotice e exibicionismo - definidas geralmente pelo público como performance. Além disso, uma atenção especial ao lado marketeiro do produto (que eu produzo agora em parceria musical com Vini Valença) é um dos fatores responsáveis pela repercussão atingida no pouco tempo desde o lançamento do primeiro EP - Manifestado (final de 2010) - que veio junto com o Manifestodomanifestado (que ainda aguarda ser publicado mas está contido nas músicas que tocamos com lemas como o "Intelecto de suor, pensar rupestre a pele" e o "antimaldídoto"). Além de Vini, temos na banda músicos sagazes como Will Bantus (saxofone), Toninho Marques (bateria) e Rinaldo Souza (percussão) que acrescentam todo um suingue e personalidade ao show e com quem aprendo muito, especialmente sobre improvisação.

Quais são as inspirações dessa manifestação do Feiticeiro?

A inspiração maior para a postura xamanística (ou seja lá como definam) veio de Screamin Jay Hawkins e Arthur Brown. Também Salvador Dalí, Jorge Mautner, Secos & Molhados e Hendrix foram ícones tanto visuais como sonoros do nosso som.

Como foi tocar no Abril Pro Rock 2011?

Tocar no Abril Pro Rock talvez tenha sido o auge até agora dessa carreira. "Vencer" um concurso com mais de 160 bandas foi uma missão gigante principalmente pela questão dos votos do público. Sorte/ atenção minha que fui um dos primeiros a me inscrever então comecei somando votos desde cedo pedindo via facebook/twitter que os brothers votassem diariamente. Ir pra a final e ser escolhido por uma comissão julgadora importante com gente como Miranda, Andreas Kisser e Zé Teles (além do próprio Paulo André) foi uma prova de que o produto do nosso trabalho é digno de qualidade nacional.

Qual sua relação com o mundo das ideias?

Estudo bastante sobre Literatura - o que termina envolvendo Filosofia. Edgar Alan Poe, uma referência também ao compor o Feiticeiro Julião, tem estudos intensos sobre a forma, a métrica e o universo. Jorge Mautner, que além de músico tem uma obra literária muito vasta e antiga, é um dos pilares de minha postura com seu amálgama e materialismo místico. Para mais detalhes procurem sua Mitologia do Kaos. Porém, não acredito no intelectualismo, na prisão às idéias pois através da vivência podemos “experienciar” tudo o que os autores colocam nos livros. Sou anti-acadêmico por valorizar o instinto.

É possível fazer fama tocando o que ama ouvir?

É possível caso esteja atento a como alcançar o público alvo. Reclamar que não é chamado pra tocar e que ninguém vem produzir o seu som não é a saída para que as coisas funcionem. Ter um material de qualidade (mesmo com pouco orçamento) é possível, mas pra isso é preciso foco e direção - que no caso de bandas autorais pequenas deve vir dos próprios integrantes. Também avaliar quais composições estão maduras para serem publicadas e quais precisam de mudanças é essencial. Gravar uma demo com 3, 4 músicas bem trabalhadas é mais interessante do que gravar um disco inteiro solto, sem consistência. Também a questão do audiovisual é essencial hoje. Profissionais com equipamento bacana e boa vontade (como Bruna Coutinho, cineasta e fotógrafa recifense) ajudaram muito nas recentes conquistas do Feiticeiro Julião e isso não é impossível de se conseguir. Quanto à fama (ou repercussão), ela não virá do trabalho de terceiros, mas do próprio artista ou grupo e de como se empenha e sabe desenvolver sua imagem nos meios gratuitos e "democráticos" como a internet.

Quando foi que você despertou para a música?

Despertei para a música quando criança/ adolescente, empolgado também com a questão visual. Também escrevo há anos, o que me ajudou a ter um material mais profissional hoje em dia e facilidade para mexer com palavras. Chico Science (para citar algum ídolo local) foi um dos que despertou essa vontade de produzir quando eu era criança. A performance do The Who em Woodstock também me fez querer encarar a coisa de maneira definitiva na vida. Estar no palco é um dos focos.

Você usa o mundo interior nas suas composições?

Esse interior é a base das composições. Aquela introspecção e a sensação de que há algo dentro que precisa ser exposto é forte e isso precisa tomar uma forma pra que se torne universal e não meramente um desabafo pessoal cujo valor estético seria mínimo. As composições estão voltadas para os ouvidos também do público, pois além de músicos também somos ouvintes do que produzimos e pode soar enfadonho algo que não esteja atento à questão da audição, limitando-se ao sentimento dos que estão tocando sem alcançar os que querem apreciar. Quando danço não é só pra mim, é pra ser uma imagem, mas é basicamente o que tenho dentro pra mostrar (por vezes sexual, fálico, mas sem malícia). O mesmo posso dizer dos que tocam junto com o Feiticeiro Julião.

Como é tirar os outros da cara?

“Vou Tirar Você da Cara” é um tema que ouvi do Fábio Juvenil (Dunas do Barato, Canivetes) e tomei pra mim, adicionando o trecho que fala do “melada de se divertir” pois tem tudo a ver com o público recifense, que apesar de receptivo é bem travado, estático, reprimido. As pessoas ficam naquele conforto de voyeur de só assistir e esquecem de curtir, de se entregar. Não é a toa que muitas vezes ouço "queria tanto ter dançado, só não consegui soltar". Tirar da cara - dessa careta estática - é necessário e é certamente meu objetivo principal. Também a questão dos alucinógenos e da erva santa está envolvida pois se bem utilizados podem ser uma ferramenta para o alcance de outro estágio de consciência onde os rigores morais que citei no começo da entrevista são deixados de lado e pode-se viver, liberto, algo realmente único.

Como tu vês o rock do Recife atualmente?

Não creio que haja uma identidade comum entre a maioria das bandas - o que é um produto positivo da muita multiculturalidade local (risos). Temos bandas novas bacanas chegando aos holofotes, isso é uma evolução. Talvez o que falte é apenas uma ajuda mútua entre os músicos. Aqui não há muito o costume de um divulgar o trabalho do outro. Talvez por medo de perder o pouco espaço que nos é reservado e o público que não quer pagar pra assistir às bandas autorais em eventos de menor porte.

Existe alguma outra atividade que desperte uma manifestação cultural dentro de você?

Sim, vou me formar em tradução de inglês pela UFPE, focando em textos literários (especialmente tradução de poemas, o que requer uma vivência literária, pois não se trata apenas de trocar palavras como é o caso de muitas traduções técnicas). Além disso, sou um dançarino nato, o que incorporo também no palco. Também sou faixa preta em karatê (apesar de ter parado há alguns anos) o que também influencia no movimento corporal nos shows. Como falei anteriormente, também escrevo poemas (que vez ou outra terminam em música).

O que você pode dizer da atual concepção de mídia para o mercado musical?

O clichê das redes sociais não deve ser subestimado, pois fenômenos virtuais são lançados a cada dia com alcance de milhões de acessos. O difícil é manter no auge o que se conquista através de youtube, facebook, etc. Pra isso creio que é preciso uma maturidade artística e visão de mercado. Também a questão dos coletivos pra mim tem uma importância grande (faço parte do Lumo que é um coletivo de Recife integrante da Rede Fora do Eixo, de alcance nacional), pois envolve uma cadeia de profissionais de vários estados que podem auxiliar o grupo contanto que haja uma troca de ambas as partes. A questão das gravadoras já foi sublimada; ganhar dinheiro com venda de discos é só pros que vendem música pra novela ou tem contratos milionários. Divulgar e disponibilizar o som para o mundo inteiro via internet é a solução para que seu som tenha público.

Quais são os próximos passos do Feiticeiro?

Os próximos passos são lançar o primeiro disco de carreira que estamos gravando no Malunguim Studio e no Fábrica e fazer a primeira turnê para outro estado (no caso São Paulo, onde tocaremos no Festival Caipirorock e outros picos). Também um clipe está a caminho.

Glossário recifense:

Pico - lugar, ambiente;

Escrotice - diversão, doideira, sinônimo de ser algo legal e engraçado;

Tirar da cara - fumar um baseado, acender uma ganja.

Rios, pontes & overdrives, impressionantes estruturas de lama!

2011-06-01T17:31:00.000-03:00

Boa tarde, meus queridos, como estão?

Meu nome é Felipe Dias, sou jornalista, cinéfilo, já toquei numa banda indie e tenho alguns projetos de música eletrônica. Não me considero DJ, mas sou um adepto da boa discotecagem. Não vim aqui para falar de mim e, sim, sobre a nossa nova coluna. A partir de hoje, o Falando em Música disponibilizará para vocês informações sobre o eixo musical independente de Recife, capital de Pernambuco.

De fato, o Recife é uma cidade renovada no âmbito musical. E nisso pode-se constatar a onda manguebeat que a cena viveu na década de 1990. Porém não foi com Chico Science & Nação Zumbi que tudo começou. Muitos se esquecem de uma época recifense marcada pelo udigrudi, em meados da década de 1970, onde emergiram artistas do teor do Ave Sangria, Alceu Valença ou, até mesmo, Lula Cortês. A peculiaridade do rock pernambucano sempre esteve atrelada às raízes da cultura, do toque regionalista que tanto caracteriza os riffs mais pesados ou, talvez, as linhas de baixo mais improvisadas, somando a letras poderosas.

O tempo veio e o sustentáculo dessa penca de bandas teve um volume muito baixo de produção. A Ave Sangria de Marco Polo Guimarães, vocalista e compositor, foi para um hiato interminável e se perdeu nos bares e noites boêmias da Rua da Moeda, no Bairro do Recife – ou Recife Antigo, como preferir. Houve tentativas de retorno dos integrantes, mas todas falhas, infelizmente. Com o fim da década e do hiato de produções, 1980 só despertou ao final. Havia esperança nos subúrbios. De Casa Amarela, maior bairro da cidade, surgia algumas sutilezas pontuais. Principalmente num bairro dentro do bairro: o Alto José do Pinho. Lá, no final de 70 e começo de 80, o manifesto artístico era abundante. Havia bandas de punk, rock, hardcore, maracatu, frevo, rap e hip hop, enfim, uma variedade. Os fanzines eram distribuídos, garotos se juntando para beber vinho e escutar “rock pesado”, tidos como “maconheiros vagabundos”.

SS-20, Matalanamão, Faces do Subúrbio, O Verbo, só para citar algumas variações do bolo do Alto. Não se pode esquecer a mais pesada: Devotos do Ódio, que depois ficou conhecida apenas por Devotos. O nome da banda, no início da carreira dos caras, foi uma referência ao livro homônimo do escritor maranhense José Louzeiro, que gira sob um tema recorrente e histórico de Pernambuco: invasões do Movimento Sem Terra (MST). Cannibal, Cello e Neílton lutaram contra tudo e todos. Mas a luta e o ódio eram pacíficos, eram punkrockhardcore. E eles se conectavam, daí surgindo uma era propícia para a retomada da música pesada recifense: Sheik Tosado, Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A e o manifesto do Caranguejo.

Pois é, amigos, o apresentador China, de sotaque peculiar na MTV foi o antigo vocalista da banda Sheik Tosado. No álbum “Som de Caráter Urbano e de Salão”, é clara uma forte influência de uma geração. Assim como no “Da Lama ao Caos”, de Chico Science & Nação Zumbi, que mesclava as guitarras pesadíssimas com o som do maracatu. Devotos também marcava presença, mas um pouco antes desses dois, lançava o “Agora tá Valendo!”. E tava valendo, mesmo.

Bem-vindos ao mundo da música recifense, amigos. Uma nova era em reflexo a tudo que já foi feito. E tudo que virá! A música da Cidade do Recife tem algo notável: sua peculiaridade. Ao longo das postagens, mostrarei-as de forma a divulgar também os melhores artistas da terrinha. Por enquanto:

Algumas novidades de 2011

2011-05-30T20:54:00.007-03:00

Há muito que se discute o papel das gravadoras no cenário musical, e este ano, a banda Vanguart, que fazia parte do portifólio de uma grande gravadora volta ao cenário independente. Enquanto o disco não sai do forno, fica a expectativa de saber o quanto isso pode influenciar no trabalho final.

O Vanguart tinha um contrato com a Universal, mas não lançou nenhum disco de estúdio com o “apoio” desta, apenas seu “multishow ao vivo” gravado no final de 2009 em São Paulo. A Banda chegou até a Universal após muito sucesso, prêmios e destaque no meio independente, sendo considerada por muitos uma das melhores bandas da década e uma das faces da musica independente brasileira. Talvez por isso a parceria com a universal tenha soado estranha para alguns, e no final das contas, acabou sem grandes novidades, sendo rescindida por iniciativa da Banda.

O antigo quinteto liderado por Helio Flanders, que agora conta com a participação de uma presença feminina no grupo, a violinista Fernanda Kostchak, gravou seu próximo disco em sua terra natal, a cidade de Cuiabá. O disco está em fase de finalização e os integrantes da banda prometem seu lançamento para o final de junho.

Ainda no assunto “gravadora” a banda cachorro grande vai mudar os rumos também neste ano. Após uma parceria de 6 anos com a Deckdisc (a mesma da pitty) e o lançamento de 3 discos, com direito a mixagem em Abbey Road, as duas partes romperam, e os cachorros partiram para a Trama, gravadora de médio porte, que transmitiu na internet parte das gravações do álbum a ser lançado este ano.

O disco que deve sair no meio do ano, é definido pelo vocalista Beto Bruno, confiante com a produção que ficou a cargo dos próprios membros da banda, como o mais Rock´n Roll de todos lançados pelo grupo. Resta esperar pra ver se a banda volta a suas raízes mais sessentistas, ou se vai viajar por outras décadas da história do rock, como foi no caso de Cinema, que flertava com o Space Rock.

O guitarrista Marcelo Gross também prepara uma surpresa para os fãs, logo após a finalização das gravações do disco da Cachorro Grande, ele é quem entra em estúdio para gravar seu primeiro álbum solo.

Shows do final de semana - Maio #4

2011-05-27T18:02:00.003-03:00

E então, finalmente, voltamos com a programação (para a alegria de muitos).

Sexta-feira, 27 de maio:
Alan McGee discoteca no Studio SP (15° Cultura Inglesa Festival)
- São Paulo, SP
Preço: R$25,00.
Horário: 23h.
Mais informações: http://festival.culturainglesasp.com.br/dj-alan-mcgee-no-studiosp/307

Tiê no Sesc Belenzinho - São Paulo, SP
Preço: R$24,00 (inteira), R$12,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$6,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h30.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=194531

Sábado, 28 de maio:
Archie Shepp no Sesc Pompéia - São Paulo, SP
Preço: R$32,00 (inteira), R$16,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$8,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=193240

Gustavo Prafrente na Galeria Osvaldo Cruz - São Paulo, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 15h.
Mais informações: http://www.facebook.com/event.php?eid=164368876959429

Domingo, 29 de maio:
Archie Shepp no Sesc Pompéia - São Paulo, SP
Preço: R$32,00 (inteira), R$16,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$8,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 19h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=193240

ESPECIAL 15º CULTURA INGLESA FESTIVAL

PARQUE DA INDEPENDÊNCIA:
11:00 - Cadillac Bourbon (Banda vencedora da votação)
http://festival.culturainglesasp.com.br/cadillac-bourbon-banda-vencedora-da-votacao/2002

11:30 - Lady Luck (Banda vencedora da votação)
http://festival.culturainglesasp.com.br/lady-luck-banda-vencedora-da-votacao/1979

12:00 - Broth3rhood
http://festival.culturainglesasp.com.br/broth3rhood/2007

13:00 - Cachorro Grande toca The Who
http://festival.culturainglesasp.com.br/cachorro-grande-toca-the-who/1930

14:15 - Mockers toca The Beatles
http://festival.culturainglesasp.com.br/mockers-toca-beatles/438

15:30 - Blood Red Shoes
http://festival.culturainglesasp.com.br/blood-red-shoes/2582

17:00 - Miles Kane
http://festival.culturainglesasp.com.br/miles-kane/2398

18:30 - Gang Of Four
http://festival.culturainglesasp.com.br/gang-of-four/342

o resto da programação você encontra AQUI!

Quem Precisa do Rock In Rio?

2011-05-13T19:57:00.002-03:00

Agora que todas as principais atrações do rock in rio foram confirmadas, fica a pergunta – Quem precisa do Rock in Rio?

Esse festival que teve a sua primeira edição em 1985, com bandas como Queen, AC/DC e Iron maiden, depois outras duas edições em terras cariocas, até resolver se tornar um imigrante europeu, como bom brasileiro que é, indo parar em Lisboa e Madri, agora volta para mais uma edição no Brasil, sendo muito criticado por uma enorme quantidade de atrações não roqueiras.

A verdade é que a primeira edição do Rock in rio, representou um marco para a música brasileira, pois os grandes nomes da musica internacional não chegavam a tocar por aqui, nem haviam grandes festivais para os músicos oriundos desta terra. Isso fez a marca “Rock In Rio” ganhar tamanha notoriedade, o evento tinha hino e cidade própria, e até hoje quando se fala este nome, as pessoas imaginam algo grandioso e único. Por causa dessa popularidade que o evento ganhou, é normal que a nova edição, traga em seu line up atrações mais populares e menos roqueiras, indo desde cantores de axé a trilha de novela. O que vale agora é atrair a atenção de todo mundo, todos os gostos, pra esgotar os ingressos (o que já aconteceu) e manter o status de grande festival.

Passados vinte e cinco anos da primeira edição, o Brasil já virou rota de muito musico internacional de renome, já temos outros grandes festivais, que mesmo engatinhando perto do que acontece na Europa e Eua, são nossos, e ninguém tira. Yes We Can. Então eu volto com a pergunta - Quem precisa de Rock in Rio?
Hoje ele serve como uma espécie de comemoração do que aconteceu em 1985, os pais falam “fui ao primeiro rock in rio!” como algo fantástico, e o era de fato, pois o Brasil era outro. Hoje não é mais novidade falar que se foi em qualquer festival, porque acontecem todo ano e em maior quantidade, e sempre haverá algum que agradará mais um certo tipo de público que outro. Ele não é maior que nenhum Planeta Terra ou o novo SWU. Rock In Rio não abre mais as fronteiras brasileiras.

Se você quer ver o Elton Jhon ou o Red Hot Chili Peppers, vá ao festival. Mas se o que você procura é algo com clima de Rock In Rio I. Esquece. Aquela sensação de novidade e euforia não vai mais acontecer no Brasil, o que sobra é o público pressionar para que os eventos sejam cada vez maiores e com atrações pra deixar qualquer Glastonbury com inveja. Enquanto isso não acontece, não vale mais criticar a falta de Rock no Rock in Rio, já passou a hora. Agora é esperar confirmar as atrações dos outros festivais, e escolher o que mais agrada. No fim o que vale, é o que você gosta.

Heroína.

2011-05-09T20:04:00.007-03:00

Domingão, dia das mães, festa de família, todo o pessoal reunido na sala, barriga cheia... e o DVD da Amy Winehouse tocando em alto e bom som, animando o pessoal.

Ok, digam exatamente o que vocês pensaram. Eu juro que eu também pensei:

Se tem uma coisa que não combina com esse ambiente extremamente familiar que acabei de descrever, essa coisa é, definitivamente, Amy Winehouse.

Vocês me entendem; não é por sua música, longe disso. O problema é sua vida pessoal, que foi escancarada para o público, e agora faz com que eu pense que qualquer DVD seu deva ter censura de dezoito anos, por ser baixaria em potencial...

Mas deixa pra lá. O show que passava na televisão (na verdade o único gravado pela cantora) era intitulado "I Told You I Was Trouble", de 2007, gravado em Londres. Vou dizer que o que vi me deixou muito mais triste do que contente: o show é sensacional. Digo sempre pra todos que sou fã da moça, mas aquela Amy me surpreendeu. Um teatro pequeno, mas grandioso, comandado por uma moça magricela, mas não menos grandiosa, em plena forma.

A voz que surpreendeu o planeta parecia dominar a todos do outro lado da televisão. Até eu, à distância vendo um show gravado há tempos, fui fisgado por um singelo gesto da cantora; um leve movimento de levar a mão até acima dos olhos para cobri-los da luz e poder enxergar a platéia. Me senti sendo vigiado pela maior estrela do mundo pop. Tive medo.

Meu medo durou pouquíssimo. Foi só lembrar de quem é Amy Winehouse atualmente, não preciso nem descrever.

(Me desculpem pelo duplo-sentido do título, mas foi mais forte do que eu. Voltando...)

No fundo, é isso que me entristece. Porque Amy foi sim uma estrela. Dominou a grande mídia e conquistou seu espaço cantando uma mistura de jazz com pop cuja fórmula deu muito certo. Era o momento perfeito para todas as outras cantoras entenderem que ninguém agüenta mais dramas adolescentes e canções futilmente confessionais. Eu juro que não estava sozinho nesse pensamento: até a Lily Allen deu uma declaração chiliquenta dizendo que nunca chegaria aos pés de Amy. Fiquei eufórico, parecia que a música poderia ir para o caminho mais certo...

Mas é claro que, como sempre, eu estava errado. Amy se afogou nas drogas e ainda não aprendeu a nadar, matando a solitária semente de esperança que eu relutava em guardar sobre o mundo pop. E Desde aquele 2007, ano daquele show lá longe, em Londres, muita água já rolou: morreu o Michael Jackson, nasceu a Lady Gaga e a Beyoncé ganhou cento e oitenta e sete Grammys.

E como tudo que é ruim pode ficar pior, até a Avril Lavigne resolveu lançar disco novo. Eu tava tão feliz que ela tinha morrido...

Enfim, o DVD acabou e o domingo já estava escuro. Tiraram o disco do aparelho e colocaram no "Fantástico". Pra piorar, fui dormir com uma tremenda azia. Só não descobri ainda se é culpa do bife à parmegiana (cortesia do dia das mães) ou da situação musical do mainstream. Melhor que seja do bife, que eu já sei que tem remédio. Quanto ao remédio pro mundo pop...

Bom, quem sabe na semana que vem.

Especial Iggy Pop

2011-04-22T22:49:00.005-03:00

Ontem, dia 21 de abril de 2011 foi aniversário de um dos caras mais mito do punk rock. Estou falando do cantor, baterista e o frontman mais foda de todos os tempos, Iggy Pop.

A última vez que ele passou pelo Brasil foi em 2009 no festival Planeta Terra. Como foi um puta show que merece ser lembrado, separei alguns momentos para fazer uma singela homenagem e também mostrar aos que desconhecem o que é Iggy Pop.

Começando por "Raw Power", do álbum de 1973 (com o mesmo nome da música), um dos meus favoritos:

"I Wanna Be Your Dog" é do primeiro álbum intitulado "The Stooges" de 1969. É uma das músicas mais clássicas da banda e extremamente sensual:

Saindo um pouco da carreira do Iggy com os Stooges, temos a "Lust For Life" do álbum de 1977 também chamado "Lust For Life" que teve uma ajuda do David Bowie na produção:

E finalmente o momento mais épico não só da minha vida, mas de muitas outras. O show do Iggy Pop no festival Planeta Terra em 2009 foi, como sempre, insano. Tumulto, pessoas pulando por cima das outras, shake appel do lado do Iggy Pop, não vou falar mais nada. Veja você:

Além dos 4 álbuns com o Stooges, o Iggy Pop tem mais 16 álbuns solos. Dos Stooges eu recomendo praticamente todos, não curto muito o último "The Weirdness" mas mesmo assim é bom. Dos solos eu recomendo o "Lust For Life", "The Idiot" e o "Brick By Brick". E é isso.

Ângulo Raso

2011-03-15T15:29:00.007-03:00

Vos digo, e não sou o único: Sempre achei que o rock contemporâneo era sustentado por três pilares: Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, e Strokes.

Não só pela proximidade sonora e cronológica, mas também ao que se propunham. Todos os três surgiram num momento no qual o rock estava quase morto. Quase, porque toda regra tem sua exceção, mas enfim.

Tendo isso em mente, parei para ouvir o Angles, novo trabalho do Strokes que vazou na internet. Depois, ouvi Brick by Brick, único single lançado pelo Arctic Monkeys de seu novo disco, que deve sair em junho. Ainda, ouvi novamente todo o último disco do Franz Ferdinand, que também já anunciaram novo trabalho pra esse ano. A partir disso, cheguei a uma conclusão...

Antes de contar, devo dizer que, só pra ter certeza, ouvi tudo de novo. Mas tudo mesmo.

Todos os discos de todos os três. Cada single, cada pedacinho da história de cada uma dessas bandas que crescem junto comigo. Minha conclusão inicial estava certa:

O Angles é chato.

Chato, pois sim. Chato, sintetizado demais, eletrônico demais, falta aquela pegada de rock de garagem que o Arctic Monkeys não perdeu jamais! Falta a segurança experimental para utilizar a música eletrônica, coisa que o Franz tem de sobra. O Strokes não. O que me leva a outra conclusão:

Não é só o Angles que desaponta.

É o Strokes como um todo.

Porque se o Arctic Monkeys achou no Humbug (2009) a maneira mais saudável de se revonar, sem perder a pegada, e o Franz Ferdinand, no Tonight (2009) se jogou de vez na música eletrônica sem perder a identidade, o Strokes se perdeu completamente logo após o sucesso de Room on Fire (2003).

Os Strokes foram certamente referência para Franz e Arctic Monkeys. Foram pioneiros na arte de retomar o rock. Foram influência. Mas foram equiparados, e nesse ano de 2011, onde todos virão com novos trabalhos, podem facilmente ser ultrapassados.E para a banda que veio ao mundo como "salvação do rock", qualquer coisa que não seja o primeiro lugar, é pouco, pouco demais. Talvez o verdadeiro Strokes não seja mesmo "salvação do rock", talvez estivéssemos enganados. Talvez o Strokes, depois de dez anos de estrada, seja isso daí mesmo.

Talvez o Strokes seja pouco demais. E a indústria não perdoa ninguém.

Making Angles - Ep. 1

2011-02-24T10:02:00.003-03:00

O The Strokes acaba de postar em seu site o primeiro episódio de uma série de vídeos de bastidores da gravação do seu novo disco intitulado “Angles”.

O novo disco será lançado em 22 de Março e é um dos mais esperados do ano depois do jejum de 5 anos sem gravar.

Assista o Ep. 1:

Os reis

2011-02-21T23:22:00.004-03:00

Eles voltaram. O quinteto inglês liderado por Thom Yorke, depois de um hiato considerável para os fãs, lançou um novo e aguardado disco nesse final de semana.

The King Of Limbs, para o bem ou para o mal, é o Radiohead em sua essência. Desafiante, questionador, fresco. Para ouvidos despreparados, um prato não muito fácil de digerir.

O disco começa com Bloom, um tribal/indie/frenético/eletrônico que serve de base para a melodia hipnótica da voz. Uma ótima maneira de abrir o disco e indicar os caminhos em que os próximos minutos de audição nos levarão. Um canto gregoriano do rock.

Morning Mr. Magpie acelera o ritmo. Mantém a aura da faixa anterior, porém já é possível arriscar mexidas de corpo e animação. Fica bem clara a fixação da banda, neste trabalho, pela música eletrônica, pautada em riffs rítmicos constantes.

Agora a coisa muda de aspecto. Little by little traz uma ambientação malandra, com ginga. A faixa nos faz imaginar chegando de mansinho na cena, "pouco a pouco", literalmente. Como se conhecêssemos como a palma da mão uma sala escura e quiséssemos provocar alguém perdido: o tipo de mistério que nunca faz falta em épocas de obviedades como a nossa.

Considerei Feral, me desculpem os fãs, aquela faixa sem sal que quase todo álbum tem. Suspiros, gemidos, e batidas digitais que remetem às músicas anteriores. Boa, sem dúvida, mas não um clássico. Acaba muito rápido também. Não se desenvolve.

Inquestionável obra-prima do disco, Lotus Flower é sensacional. A trilha sonora perfeita para arrebentar os fones de ouvido enquanto você dança sozinho dentro do trem esperando a sua estação chegar. Em um exercício não-linear de voz de Thom Yorke, a psicodelia serena toma conta de seu cérebro. Você não sabe o que está ouvindo. A canção toma rumos inesperados. Quando você imagina que tem algo, não tem. Quando você acha que acabou, continua. Espetacular. Não à toa foi escolhida para o primeiro clipe (também genial, mas que não comentarei aqui. Todo mundo já fala da dancinha estranha do vocalista pela internet): é o carro-chefe que vale a pena toda à espera por algo inédito.

Codex me encantou. Uma música verdadeiramente "radioheadiana". O piano recria o clima bucólico perfeito para versos como "the water's clear and innocent". Onírica, se fosse uma cena de filme, as margens da tela seriam embaçadas como em um sonho. É possível sentir a emoção necessária para se ouvir durante a fossa, em um dia frio e chuvoso, quando todos estão na balada e suas únicas companhias são cigarros e uma garrafa de uísque vagabundo. Apaixonante. Sem pressa para acabar ou se expor. Ela simplesmente é.

Completando a trilogia das minhas faixas preferidas do disco, Give Up The Ghost é quase um canto gospel protestante feito em alguma igreja para loucos no céu, regada por LSD e muita paixão. Canais de vozes combinando e dialogando entre si, combinando ainda com um violão que repete o tema principal ao longo do tempo. Eu imagino esta faixa sendo cantada a plenos pulmões por milhares de pessoas em algum festival de música, luzes baixas, isqueiros acima da cabeça e o preço dos ingressos valendo a pena. Uma ode em loops.

Chegamos ao fim com Separator. Um bom encerramento. Segue a mesma linha de pensamento do álbum inteiro. Não há muito o que se falar também. Tem um bom refrão. Instrumental bacana. Talvez a mais pop do disco. Termina deixando a vontade de ouvir tudo outra vez.

Gostei do que ouvi. Esse novo álbum do Radiohead pode não se tão fantástico e inovador quanto outros de sua carreira, mas não peca em nenhum aspecto. Provavelmente será o top da minha lista por muito tempo ainda. Fico feliz em saber que ainda existem bandas desse naipe no mainstream: uma última e fraca chama de esperança no breu da superficialidade musical que nos assola.

Como todo trabalho do Radiohead, raramente ama-se de início. E talvez até por isso mesmo me viciei tanto nessa banda: por tanto odiá-la e estranhá-la. A música tem dessas de vez em quando ...

Falem bem ou falem mal...

2011-02-20T21:37:00.004-03:00

Se tem uma coisa que os Beatles ensinaram para a música nos anos 60, essa coisa foi: Propaganda é a alma do negócio. Foi com os rapazes de Liverpool que começou toda essa cacarecagem de broche com símbolo da banda, mochila, palheta, isqueiro... Desde então, isso foi usado à exaustão por quase todas as outras bandas que surgiram na grande mídia. Por muito tempo foi o que funcionou com perfeição.

Mas estamos no século XXI, e se broches já não fazem mais parte da nossa geração e vender disco não dá mais dinheiro, vale qualquer coisa pra se promover. E aí eu quero dizer qualquer coisa MESMO.

A ameaça mirim Justin Bieber é uma das provas mais concretas. Já disse outrora que o garoto já assinou até linha de glitter, mas a mais nova do rapaz é ainda mais ousada, embora menos "metrossexuada": Se não rolou convite para fazer show no Superbowl, porque não participar do jogo das celebridades da NBA? Exato, Bieber estava lá, jogando basquete com outras celebridades e com astros da liga, e ainda ganhou o prêmio de "MVP" (jogador mais valioso) da partida. Quer exposição maior? Marketing, na certa!

Os maiores representantes do mundo Pop, em vez de batalharem entre si, arranjaram outra chave do sucesso, é o famoso "Unidos venceremos". Parcerias puramente comerciais se tornaram extremamente lucrativas, como é o caso de "California Gurls", que une Snoop Dogg e Katy Perry, além é claro de "Telephone", com Gaga e Beyoncé. Porque o que é mais lucrativo do que uma das maiores vencedoras do Grammy da atualidade ou do que a maior promessa do Pop?

As duas juntas, claro!

Música é capitalismo, e mesmo os amantes dela tem que se conformar com essa definição, atualmente. Inclusive o Radiohead, que lançou o ótimo "In Rainbows" com pagamento facultativo, mas não repetiu a dose no obscuro "King of Limbs", recém saído do forno. A compra ainda é virtual, mas os preços são fixos.

Porque ninguém se alimenta de vento, né?

Há quem diga que a atitude do Radiohead na venda do "In Rainbows" foi só para se promover como pioneira nesse tipo de comércio virtual. Afinal de contas, os Beatles nos ensinaram que o marketing é a chave pra qualquer sucesso, certo?

Não tenho opinião formada. Só não gosto quando dizem que Amy Winehouse abusa dos alucinógenos só para aparecer na mídia, e faz disso sua maior propaganda. Sabemos que é totalmente mentira, porque ninguém faria isso consigo mesmo.

Não sabemos?

De Volta a Pilantragem - A Arte do Simona

2011-02-19T17:40:00.007-02:00

Depois de comprar um LP empoeirado do velho Simona e assistir por mais uma vez o genial documentário "Ninguem Sabe o Duro Que Dei", minha admiração por esse crioulo com cara e jeito de malandro, que já era grande, só cresceu.
Wilson Simonal é a definição perfeita do artista e showman brasileiro: irreverente, engraçado, talentoso, com uma voz poderosa e todo o swing e malandragem tupiniquim, Simona cantou e fez muita gente balançar os pés por muito tempo.
Com o toque especial de Carlos Imperial, se tornou o grande pilantrão da música brasileira.

Infelizmente, como acontece com uma grande parte de bons artistas, sua obra ficou por muito tempo abandonada e esquecida, privando não só um país, mas o mundo inteiro, de conhecer o som de canções alegres e bonitas.
Alguns problemas com a política e homens desonestos também fizeram com que Simona perdesse muito do seu valor com o grande público, mas nada que tire o seu prestígio.

A coletânea, feita por mim, é um apanhado de 13 canções de sua carreira, que achei serem ideais para quem não conhece, ou até para quem já conhece sua arte.
É um presente para quem gosta de dançar, cantar e sorrir, e uma singela homenagem ao grande homem e artista que foi o crioulo.

E que você continue fazendo muita gente dançar aí no céu, Simona.

01 - Nem Vem Que Não Tem
02 - Vesti Azul
03 - Sá Marina
04 - Meu Limão Meu Limoeiro
05 - Carango
06 - Zazueira
07 - Mustang Cor de Sangue
08 - I'll Never Fall In Love Again
09 - Mamãe Passou Açúcar Em Mim
10 - Lobo Bobo
11 - Tributo a Martin Luther King
12 - Gosto Tanto De Você
13 - Que Maravilha

Download: http://bit.ly/gpNVW1

Adivinha doutor quem tá de volta na praça?

2011-02-17T20:54:00.003-02:00

"...Planet Hemp! Ex-quadrilha da fumaça."

Isso mesmo meus queridos. O Planet Hemp voltou! A confirmação da volta da banda veio através do Twitter do empresário Marcello Lobatto.

“Primeiras datas da turnê do Planet Hemp: 04 de junho Salvador, 05 São Paulo, 10 Recife, 11 Fortaleza, 12 Brasilia. Todos no mês de junho.”

Os lugares dos shows ainda não foram confirmados. Qualquer informação será divulgada no blog ou no twitter do Falando em Música.

Lembrando que em outubro do ano passado, o Planet Hemp fez uma apresentação no evento de comemoração do aniversário de 20 anos da MTV que foi transmitido na tv. Agora o que nos resta é esperar a divulgação dos preços e dos lugares.

Do Subúrbio a Vitória.

2011-02-15T19:32:00.006-02:00

Ontem o Brasil pode ter acordado triste sabendo que o Ronaldo ia anunciar o fim de sua carreira como jogador profissional. O fato é que eu não acordei triste, pois além do futebol ser irrelevante para mim, domingo a noite uma banda de ROCK boa foi consagrada no grammy com o prêmio de melhor álbum do ano! Estamos falando do Árcade Fire, fundada no canadá em 2003.

Muitos gostam, outros duvidam da idoneidade dessas premiações, discussões a parte, o fato é que de vez em quando elas acertam e domingo foi um desses dias. Nessa era em que a musica mundial está dominada pelo Rap e pelo Pop, as bandas de rock, seja qual for sua vertente, acabam ficando renegadas aos prêmios secundários, e todas manchetes sempre se voltam as ladys gaga ou justEn bieber espalhados por ai (menção honrosa ao portal da Globo e ao Rolling Stone que colocaram lady gaga como vencedora do prêmio de “álbum do ano”, espero que tenham corrigido o erro hoje).

Pra quem não conhece o Arcade fire nasceu em Montreal na província de Quebec no Canadá, a banda é composta por 8 integrantes e utilizam instrumentos como harpa e xilofone em seus shows, o que é um diferencial que já á vontade de conferir.

Desde que lançou seu primeiro álbum, “Funeral”, em 2004, a banda tem uma carreira ascendente. David Bowie (que chegou a cantar com o grupo) declarou que era uma de suas bandas preferidas dessa geração e o U2 passou a usar a musica “Wake Up” deste álbum na abertura da sua turnê “Vertigo” (aquela que passou pelo Brasil e deu toda confusão na compra de ingressos). Este primeiro álbum da Banda traz a morte como tema principal, motivada provavelmente pelo falecimento dos familiares de alguns dos integrantes durante a gravação do disco.

O segundo disco “Neon Bible” lançado oficialmente em 2007, mantém a atmosfera sombria que é característica da banda, gravado dentro de uma igreja, traz como single a faixa “Black Mirror”. Dentre as onze musicas do disco, destaque para a belíssima “No Cars Go”.

“The Suburbs” lançado ano passado, é o disco que levou a banda a ganhar o Grammy e seu tema está no nome: A vida no subúrbio, já que o vocalista Win Butler, e seu irmão, Willian Butler foram criados no interior do Texas.

“Funeral” foi um álbum de estréia incrível, como muitas bandas gostariam de ter um primeiro álbum com tamanha qualidade, já “Neon Bible” fica apenas como uma seqüência de boas musicas, mas sem tanto destaque. Já em “The Suburbs” o grupo coloca a prova toda sua criatividade e experiência adquirida nesses poucos anos e sai vencedor. Um álbum que não é linear e pode surpreender a cada faixa. Depois do rockzinho que abre o disco, faixa que leva o mesmo nome do álbum, se encontra a melodia elegante e interessante de “Rococo”, o piano vintage em “Suburban War”, um folk sombrio chamado “Deep Blue” e quase fechando o álbum a surpreendente “Sprawl II” com vocal feminino e um pouco de electro. Poucas bandas buscam se reinventar hoje, e geralmente quando acontece, é buscando ser mais comercial, o Árcade Fire e reinventa em nome da Criatividade.

Muita gente reclamou na internet sobre a vitória do Arcade fire, talvez quisessem mais do mesmo vendo uma cantora pop subir ao palco( Provavelmente quem reclamou foi a imensa massa de adolescentes fãs desses artistas), muitos ao invés de RESMUNGAR deviam abrir o ouvido para o que pode ser bom, e garanto que não sairiam desapontados, Não é preciso se vestir de carne, entrar dentro de um ovo, ou ter a franja colada na cara para ser reconhecido. As vezes o Grammy acerta. Também acertou chamando-os pra tocar ao vivo! Foi uma PUTA apresentação!

PS: O Black Key marcou presença e levou o prêmio com “Brothers” de melhor álbum de musica alternativa.

PS2: Mick Jagger também mostrou como se faz.

Cada Um Pro Seu Lado

2011-02-14T20:01:00.005-02:00

Tudo que é bom um dia acaba, como já diria mais um ditado popular e bastante brega que muita gente insiste em te dizer pra que você se conforme com alguma perda. E não por isso deixa de ser verdade, o grande problema é quando algo muito bom acaba, e te deixa sem saber o que esperar do futuro. E foi exatamente isso que os nossos eternos amigos Noel e Liam Gallagher resolveram fazer com o, como citado antes, muito bom Oasis.

Que o Noel já estava cansado de carregar o violão dele por aí e de cantar pra multidões todo mundo já sabe, até porque qualquer um na idade e nas condições de vida do paizão, faria o mesmo. E igualmente, todos sabem que o Liam também já parecia estar bem menos empenhado pra fazer a coisa ficar bonita. (o que não faz diferença nenhuma, sabendo que desde que eles estejam no palco ou no estúdio, isso já torna a coisa diferente.)

Mas o que realmente preocupou a mim e a muita gente, não foi pra onde o Noel iria viajar com a família ou onde o Liam ia comprar cerveja no fim de semana, e sim o que iria acontecer com tudo que os dois construíram juntos, o tal do Oasis. Isso sim foi o fato preocupante, depois de anos de espera por um novo álbum, que foram devidamente recompensados com um Dig Out Your Soul, uma turnê relativamente grande, que passou até pelo Brasil pra deixar no mundo o último gosto do que foi o Oasis, a famosa banda que despertou o rock no coração de muita gente, de repente tudo acaba com uma briga como qualquer outra das milhões que todo mundo já viu/ouviu falar entre os dois irmãos.

As coisas aconteceram rápido, e pouco tempo depois Liam anuncia que iria formar uma nova banda com os integrantes do atual Oasis, o que ele realmente fez, e deu o nome de Beady Eye. E é exatamente aí que eu quero chegar.
Depois de um vai-e-vem de notícias, gallaghers trocando farpas um com o outro, um monte de confusão, foto das guitarras quebradas, Liam dá um passo a frente e lança o primeiro disco de sua nova banda, o "Different Gear, Still Speeding"
É óbvio que qualquer um que admirou e admira o Oasis fica com um pé, talvez até dois pés atrás em relação a qualquer coisa que seja feita por um Gallagher sem o outro.. afinal, não adianta negar, Gallagher bom são os dois juntos. Sem desmerecer todo o talento e a genialidade do irmão mais velho, e também não subestimando Liam, mas a tradição se fez assim e essas coisas são difíceis de se quebrar.

Bom, mas falando em música, o álbum, com 13 faixas, é bom como todos esperavam, Liam claramente tenta mostrar um lado mais subcultural, com um leque diferente de influências daquelas que o mundo estava acostumado devido aos anos de Oasis, conseguindo imprimir isso até na postura da banda, e nos instrumentos usados na gravação. Um rock n' roll bem feito, pescando inovações em diferentes gêneros musicais, com os vocais carregados e clássicos. O disco é, na minha opinião, o melhor que Liam pode fazer sozinho.

Mas não adianta, pra quem já tem esses dois irmãos dentro do coração, juntos (e isso diz respeito a um grande número de pessoas, afinal, quem já se prestou a gostar do Oasis um dia, nunca deixa de gostar, e gosta muito) a musicalidade, poesia e talento de Noel ficam evidentemente em falta na nova banda. Não estou traçando nenhum tipo de comparação, afinal, são propostas diferentes, mas pedir para que qualquer um analise Liam como ele por si só é pedir demais.

Notícias correm e Noel diz que também vai lançar seu disco no segundo semestre, e o lado bom que a Beady Eye trouxe para os meus ouvidos e meu coração é já saber o que esperar também desse álbum: Bom, legal, mas tá faltando alguma coisa.

Falam que o que deus juntou ninguém separa, né? Ah se tivesse sido ele quem juntou esses dois.. mas não, foi o rock.

Fim da(s) Linha(s)

2011-02-10T22:55:00.005-02:00

"O White Stripes não pertence mais ao Jack e à Meg. O White Stripes pertence à vocês agora e vocês podem fazer com ele o que vocês quiserem. A beleza da arte e da música é que elas podem durar para sempre se as pessoas quiserem. Obrigado por dividirem conosco essa experiência. O envolvimento de vocês não morrerá nunca dentro de nós. E estamos verdadeiramente agradecidos.

Sinceramente,

Meg e Jack White.

The White Stripes."

Não há denúncias para se fazer hoje.

Não preciso dizer aqui, como faço na maioria das vezes, que a música está em perigo, o Pop é quase baixaria e o Brasil vai se afundando no "sertanojo". O anúncio oficial no site da dupla White Stripes já é tragédia sucifiente.

A dupla que nos mostrou que o Vermelho e Branco podem ter mais atitude do que o Preto está se separando.

Primeiro (um apelo quase pessoal), porque é uma das bandas que mais marcou essa geração, graças ao riff de baixo mais grudento da história do universo. Segundo porque uma legião de fãs ficam órfãos de ótima música, e terceiro porque Jack White vai deixar saudades, mesmo se continuar a expor suas maluquices musicais junto com outros músicos. Porque ninguém nunca se esquece do lugar onde as coisas começaram.

Se Jack era um gênio da música, Meg contribuía com seu carisma, e numa banda com duas pessoas, carisma é algo de suma importância. Suas batidas na bateria eram mais que manjadas. ninguém reclamava. Jack tocava por ambos. O fato é que os dois se completavam, e a completude do som cru e ao mesmo tempo elegante do White Stripes deixava qualquer "salvação do rock" no chinelo.

Não dá pra prever o que vai acontecer agora. Provavelmente Jack se enfiará em mais algum projeto incrível, e talvez demoremos um pouco para ouvir falar de Meg novamente. Não sei se Justin Bieber vai de fato dominar o mundo, ou se o rock vai passar por uma renovação colossal novamente. Tenho minhas expectativas, mas nada muito claro.

O que eu sei, e por isso boto minha mão no fogo, é que muita gente vai lembrar por muito tempo de "Fell in Love with a girl", "My Dorbell" e claro, "Seven Nation Army". Eu vou, com certeza. E confesso, com certa dor no coração.

À Meg e Jack, se pudessem me ouvir, diria:

Obrigado por esses anos. Foi um prazer do caralho.

E que Deus nos ajude nos tempos que estão por vir.

O Falando em Música informa

2011-02-08T19:41:00.000-02:00

Queridos leitores, estamos abrindo vagas para quem quiser participar da equipe do Falando em Música. Se você se interessou é só mandar e-mail para: tecnicolor@rock.com deixar seu nome e msn/gtalk para entrarmos em contato ou mandar um comentário com seus dados.

Os Beach Combers

2011-02-03T20:31:00.001-02:00

E o Falando em Música está de volta! Com postagens frequentes e muita indicação de qualidade por aqui e pelo twitter: @falandoemusica. Volta as férias, começo de fevereiro e ainda aquele clima de calor, praia e azaração. Com tudo a ver, eu vos apresento: Os Beach Combers.

Com influências que vão desde os The Ventures, The Sonics até Júpiter Maçã, os Beach Combers fazem um som beat music que é inspirado em trilhas sonoras de filmes. Uma sonoridade crua com rock de garagem e psicodelia que é a inspiração para as composições.

O primeiro disco é muito bom; pegada surf music com guitarras matadoras. Para o próximo disco, "Ninguém segura os Beach Combers", eles estão fazendo um som mais garage: sonoridade mais crua, menos psicodélica, com guitarras havaianas e equipamentos vintage brasileros buscando a essência do surf music garageiro.

A banda faz parte do cenário independente carioca e já tocou em vários clubes de rock, tanto no Rio de Janeiro como em São Paulo e foram destaque na amostra de arte no Circo Voador. Eu me recuso a palpitar... o título do próximo disco já diz tudo: Ninguém segura os Beach Combers!

Integrantes:
- Bernar Gomma (Guitarra e Teclado Guzz)
- Guzz (Baixo)
- Lucas Leão (Bateria e Percussões)

Discografia:
Álbuns:
- Beach Combers (2010)

Site:
myspace.com/osbeachcombers
tramavirtual.uol.com.br/artistas/osbeachcombers

OUÇA: Os Beach Combers - Dançando Nu

Em Meio ao Caos; Móveis.

2011-01-24T16:18:00.003-02:00

É o momento do underground brasileiro vir à tona. Talvez seja cedo pra dizer, mas depois dos paulistanos do Cérebro Eletrônico emplacarem o ótimo "Deus e o Diabo no Liquidificador" na lista dos dez melhores discos do ano pela Rolling Stone Brasil, é difícil não estar otimista.

Como tem acontecido, 2011 vem com promessa de muitos shows internacionais. Caros, provavelmente. É bem verdade que, para alguns, ver Iron Maiden, Kate Nash ou Vampire Weekend não tem preço ou comparação, mas em meio à tanto dinheiro, surge aqui mesmo, vindos de Brasília, senão os salvadores do rock, pelo menos os salvadores das performances ao vivo. E o melhor de tudo: baratas.

O Móveis Coloniais de Acaju ganhou fama e reconhecimento justamente por sua presença de palco. Se alguns mais fanáticos se revoltam com a constante exposição da banda e a legião de novos fãs (síndrome do underground ataca de vez em quando), não dá pra dizer que não levanta uma pontinha de esperança ver um Auditório Ibirapuera, em São Paulo, completamente tomado para ver uma banda relativamente nova.

O show alto-astral e muito enérgico contagia a platéia em poucos segundos, e quem nunca tinha visto facilmente reconhece que a fama é justa. Colados no palco, fãs mais aguerridos não deixam escapar nenhuma música,conseguem inclusive levar a última delas completamente sozinhos, após a queda de energia no auditório, devido à forte chuva do lado de fora. O boca-a-boca que começará ali é o principal marketing dos brasilienses, que vão a passos largos conseguindo seu lugar ao sol.

Se já revelamos outrora de tudo um pouco, de Titãs à Nação Zumbi, de Skank à Los Hermanos, tenho certeza que tanto Móveis como o Cérebro Eletrônico podem iniciar uma nova revolução na música brasileira, na qual o som vindo debaixo do tapete terá qualidade de verdade, e nos fará orgulhosos de nossa música.

Tudo bem que a lotação máxima do Auditório Ibirapuera é de apenas 800 pessoas. Mas alguém duvida que o underground do Brasil é capaz de muito mais?

Programação Especial: Férias de Janeiro

2011-01-11T22:38:00.050-02:00

Quinta-feira, 13 de janeiro:

Sexta-feira, 14 de janeiro:
Os Replicantes no Sesc Vila Mariana - São Paulo, SP
Preço: R$12,00 (inteira), R$6,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$3,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 20h30.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=18470

Vang Beats: Vanguart toca Beatles no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$25.
Horário: Porta 23h - Show 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20110114.php

Sábado, 15 de janeiro:
Dizmaia no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$25.
Horário: Porta 23h - Show 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20110115.php

Mano Brown no Sesc Pompéia - São Paulo, SP
Preço: R$16,00 (inteira), R$8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$4,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 22h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=184850

Otto no Sesc Vila Mariana - São Paulo, SP
Preço: R$20,00 (inteira), R$10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$5,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=185128

Rock Rocket no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: R$15 de entrada ou R$30 de consumo.
Horário: a partir das 00h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/imagens/flyers/15_01_2011_ROCKROCKET.jpg

SUMMER SOUL FESTIVAL 2011 no Arena Anhembi - São Paulo, SP
Preço: Pista normal R$200
Pista Premium R$500
Horário: a partir das 17h.
Mais informações: http://www.lastfm.com.br/festival/1736556+Summer+Soul+Festival+2011

Domingo, 16 de janeiro:
Otto no Sesc Vila Mariana - São Paulo, SP
Preço: R$20,00 (inteira), R$10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$5,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes). INGRESSOS ESGOTADOS
Horário: 18h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=185128

Renato Godá no Sesc Osasco - Osasco, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 18h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=185130

Segunda-feira, 17 de janeiro:

Terça-feira, 18 de janeiro:
Thiago Pethit toca Lou Reed no Sesc Consolação - São Paulo, SP
Preço: R$10,00 (inteira), R$5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$2,50 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=184954

Transmissor (MG) no Sesc Pompéia - São Paulo, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=185167

Quarta-feira, 19 de janeiro:
Heroes no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$25 (Na lista R$15).
Horário: Porta 23h - Show 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20110119.php

Quinta-feira, 20 de janeiro:
Garotas Suecas na FNAC Paulista - São Paulo, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 19h.
Mais informações: http://www.myspace.com/events/View/8576068/Garotas-Suecas/Garotas-Suecas-na-FNAC-Paulista

Sexta-feira, 21 de janeiro:
Cérebro Eletrônico no Auditório do Ibirapuera - São Paulo, SP
Preço: R$30 (inteira) - R$15 (meia).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.auditorioibirapuera.com.br/detalhe_eventos.aspx?id=610

Duofel Plays The Beatles no Sesc Vila Mariana - São Paulo, SP
Preço: R$16,00 (inteira), R$8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$4,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=185273

Garotos da Rua no Sesc Vila Mariana - São Paulo, SP
Preço: R$12,00 (inteira), R$6,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$3,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 20h30.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=184662

Sábado, 22 de janeiro:
Emicida no Sesc Pompéia - São Paulo, SP
Preço: R$16,00 (inteira), R$8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$4,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 22h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=184855

Los Porongas no Sesc Consolação - São Paulo, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 15h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=185451

Miranda Kassin no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$30.
Horário: Porta 23h - Show 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20110122.php

Móveis Coloniais de Acaju no Auditório do Ibirapuera - São Paulo, SP
Preço: R$30 (inteira) - R$15 (meia)
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.auditorioibirapuera.com.br/detalhe_eventos.aspx?id=611

Velhas Virgens no Inferno Club - São Paulo, SP
Preço: Não divulgado.
Horário: Não divulgado.
Mais informações: http://www.infernoclub.com.br/

Domingo, 23 de janeiro:

Segunda-feira, 24 de janeiro:

Terça-feira, 25 de janeiro:
Titãs no Sesc Interlagos - São Paulo, SP
Preço: Não encontrado.
Horário: 16h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=185892

Quarta-feira, 26 de janeiro:

Quinta-feira, 27 de janeiro:

Sexta-feira, 28 de janeiro:
Del Rey no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$30
Horário: Porta 23h - Show 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20110128.php

Frank Jorge no Sesc Vila Mariana - São Paulo, SP
Preço: R$12,00 (inteira), R$6,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$3,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 20h30.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=184660

Violins no Auditório do Ibirapuera - São Paulo, SP
Preço: R$30 (inteira) - R$15 (meia).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.auditorioibirapuera.com.br/detalhe_eventos.aspx?id=612

Sábado, 29 de janeiro:
Miranda Kassin no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$30.
Horário: Porta 23h - Show 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20110129.php

Velhas Virgens (Carnavelhas II) no Sesc Santo André - Santo André, SP
Preço: R$12,00 (inteira), R$6,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$3,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 20h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=184677

Domingo, 30 de janeiro:
Macaco Bong no Auditório do Ibirapuera - São Paulo, SP
Preço: R$30 (inteira) - R$15 (meia).
Horário: 19h.
Mais informações: http://www.auditorioibirapuera.com.br/detalhe_eventos.aspx?id=614

Segunda-feira, 31 de janeiro:

2011: O que Fazer em Caso de Incêndio

2011-01-05T21:56:00.003-02:00

E lá se foi 2010.

Não dá pra dizer que não foi um ano movimentado. Digo, se tratando de música, o mundo pop falou e deu no que falar. Foi nesse ano que passou que até os menos crentes tomaram conhecimento do estrago que a internet pode causar no mundo da música, e de como a popularidade virtual movimenta dinheiro e faz fama. Foi um ano cheio de homenagens póstumas heróicas.

Ok, a indústria homenageia um monte de gente todo ano

Mas quando se combina um ano sem Michael Jackson e trinta sem John Lennon, as homenagens se multiplicam pelo menos cem vezes.

Odeio retrospectivas, e a esperada apresentação do The Who (ou o que restou dele) na final do campeonato de futebol americano (só o programa com maior audiência no mundo) no começo do ano nos ensinou que às vezes é melhor deixar o passado pra trás. Sendo assim, é melhor pensar no que vai ser do ano que chegou, novinho em folha.

E aí está 2011.

Expectativas sempre enchem nossos corações e mentes no começo de cada ano. E este aqui começou com promessas de grandes shows. Pra não dizer enormes. Amy Winehouse abre o cenário dos concertos internacionais, tocando no país ainda esse mês de Janeiro.

Ninguém sabe se ela vai aparecer, é claro, mas estamos todos na torcida.

Fora Amy, Ozzy Osbourne já está prometido, além de outros astros do metal. O Rock in Rio de setembro já confirmou um "combo" no mínimo pesado, que trará Metallica, Slipknot e Motörhead, um atrás do outro. Não agradou? Tranquilo; o molho um pouco mais doce fica por conta de Snow Patrol e Coldplay (reciclando suas apresentações de 2010), e claro, o Red Hot Chili Peppers, atração mais falada até então.

Deixo para falar mal do Rock in Rio depois que ele acontecer. Porque me desculpem, mas seis dias e não sei quantas mil bandas é sinônimo de emoção, mas também de um monte de problemas (alguém aí disse SWU?).

Sem shows confirmados, mas com disco novo, os Strokes tiraram as jaquetas dos armários e estão de volta a ativa com disco novo prometido pra março. Me lembro bem de quando eram chamados de "A salvação do rock", mas acordes sujos e som de garagem talvez não sejam mais suficientes para combater a ameaça que vem de Orlando, Flórida, nos confins de Walt Disney World.

Pois é, quem achou (como eu) que Justin Bieber, Demi Lovato e Miley Cyrus não duravam até novembro, um aviso: já estamos em janeiro.

E Lady Gaga, que já desbancou até Christina Aguilera? Não que ela fosse grande coisa, mas fazer uma das artistas pop mais consagradas da última década copiar seu trabalho não é pra qualquer uma. Aguilera tentou ser Gaga. Não conseguiu. E a indústria é imperdoável. Talvez seja melhor usar um vestido de bolhas de ar da próxima vez...

É tudo muito efêmero no mundo da música, hoje em dia, o que me faz sentir uma estranha sensação de velhice aos dezessete anos, talvez vocês já tenham notado. Mas agora é oficial: estou velho. Pela primeira vez presenciei o nascimento e morte de um estilo de música. O "emo" morto e enterrado junto com os últimos acordes do Fall Out Boy,(uma vez que o Panic! At the Disco não acabou, mas mudou completamente seu modo de ver as coisas. Não gostava, não ouvia, não me importava.

Mas como já citei antes, pelo menos os "emos" usavam preto, e não lançavam linhas de glitter.

O mundo não vive sem uma ideologia musical por muito tempo. Os artistas mirins estão tomando esse lugar. O Pop vem recheado de chacota. 2011 chega para mim com uma onda de pessimismo. O que me consola é que 2010 começou para mim com uma onda de otimismo, e tudo acabou uma merda.

Ou seja, sou péssimo com previsões. Nem tudo está perdido.

Feliz ano novo.

1/1/11

2011-01-01T23:50:00.000-02:00

Primeiro post do ano: shows que queremos ver.

Retrospectiva 2010: álbuns internacionais

2010-12-30T14:36:00.000-02:00

Mais um ano acabando e como sempre a retrospectiva.

NA LISTA:
Arcade Fire - The Suburbs
The Black Keys - Brothers
Dr. Dog - Shame Shame
Foals - Total Life Forever
Hot Chip - One Life Stand
Interpol - Interpol
Kings Of Leon - Come Around Sundown
Kiss Kiss Kiss - Release The Birds
Laura Marling - I Speak Because I Can
Ok Go - The Influence of the blue ray of the sunlight and of the blue color of the sky
Omar Rodriguez Lopes - Un Escorpion Perfumado

Presentinho de final-de-ano

2010-12-25T18:45:00.001-02:00

Quem é leitor do blog desde o começo sabe que todo final de ano presenteamos vocês com algum download. O presente do ano passado foi o álbum da regravação do "Dark Side Of The Moon" feita pela banda norte-america Flaming Lips, lançado dezembro de 2009.

Observando fóruns e tópicos percebi que tem muita gente procurando o download do mais novo álbum do Tom Zé, o "Pirulito da Ciência". E por isso mesmo resolvi disponibilizar essa coisa linda que tive a oportunidade de comprar com o próprio Tom Zé.

O "Pirulito da Ciência" é um álbum ao vivo que conta com 24 composições impotantíssimas da carreira dele. Músicas marcantes que retratam casos divertidos de episódios de sua vida, imagens, palavras, melodias e histórias da figura mais original da música brasileira. Ótimo disco, eu recomendo!

Faixas:
01 Nave Maria
02 Fliperama
03 Ui! (Você Inventa)
04 Companheiro Bush
05 Cultura de Irará
06 Hein?
07 Augusta, Angélica e Consolação
08 Menina jesus
09 Ogodô, Ano 2000
10 Tô
11 Roquenrol Bim-bom
12 Brigitte Bardot
13 Todos Os Olhos
14 Jimmi Renda-se/ Moeda Falsa
15 Defeito 3: Politicar
16 Faça Suas Orações

Bom aproveito e bom natal.

(download nos comentários).

Shows do fim de semana - Dez #3

2010-12-18T10:09:00.000-02:00

Sábado, dia 18 de outubro:

Mariana Aydar no CCSP - São Paulo, SP

Preço: INGRESSOS ESGOTADOS.

Horário: 19h

Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Hurtmold no Espaço +Soma - São Paulo, SP

Preço: R$20,00 ou R$15,00 lista

Horário: 20h

Mais informações: http://www.maissoma.com/2010/12/13/espaco-soma-confira-a-programacao-desta-semana

Júpiter Maçã no Sesc Consolação - São Paulo, SP

Preço: R$10,00 (inteira), R$5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$2,50 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).

Horário: 21h.

Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=183929

Arnaldo Antunes no Sesc Belenzinho - São Paulo, SP
Preço: R$32,00 (inteira), R$16,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$8,00 (trabalhador no comércio e serviçoes matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=184271

Thiago Pethit no "Cedo e Sentado Especial" no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$25,00 porta - R$15,00 lista
Horário: 23h.
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20101218cs.php

Faichecleres no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: R$15,00 de entrada ou R$30,00 de consumo
Horário: 24h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/imagens/flyers/18_12_2010.jpg

Miranda Kassin no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$30
Horário: 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20101218.php

Domingo, dia 19 de dezembro:
Mallu Magalhães no CCSP - São Paulo, SP
Preço: Entrada Franca
Horário: 18h
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

"Sunshine" o novo single do Circo Motel

2010-12-08T07:44:00.009-02:00

Gravado, mixado e masterizado no Estúdio Lamparina, "Sunshine" é o primeiro single do álbum "Sobre Coiotes e Pássaros" da banda Circo Motel. O álbum conta com 7 músicas e foi produzido por eles mesmos em parceria com o Rafael Montorfano.

Romântica, sedutora e retrô. O nome tem tudo a ver com a sonoridade. Sunshine tem a capacidade de mostrar um dia ensolarado, dentro de um carro antigo, indo pra praia, uma descrição do título. O single é bem diferente das outras músicas da banda, resultado de um amadurecimento e da mudança de ambições. Enquanto no primeiro EP tinha o vocal forçado Guns N' Roses e as batidas e guitarras voltadas pro hard rock, essa música vem com um instrumental bem forte e aprimorado. Uma influência dos destaques dos anos 60 e 70: Rolling Stones, Beatles, Tim Maia, Mutantes e Jorge Ben.

"Sunshine" é suave. Possui teclado e metais, o que não tinha nas músicas do primeiro EP. Como o Rafael Gregório disse: "uma tentativa de evolução". E eu diria uma tentativa bem sucedida. O vocal masculino com o backing vocal agudo feminino remete a Mutantes, uma grande influência não só dessa música, mas da banda. A imagem que eles querem passar está bem forte não só nesse single, mas sim no disco inteiro: dominar o mundo e acabar com o mau gosto (ou pelo menos amenizá-lo).

O álbum "Sobre Coiotes e Pássaros" será lançado em 2011, mas especificamente no final de janeiro. Além disso o videoclipe de Sunshine começa a ser gravado nesse mês em parceria com Asa Delta Filmes e está previsto para ser lançado ainda nesse ano. Quem quiser ver o resultado de tudo isso terá o show no dia 16 de dezembro na Livraria da Esquina do pré-lançamento do disco. Compareçam que será uma noite daquelas: cheia de doses de whisky, amor e rock n' roll.

ESCUTE O SINGLE: http://tramavirtual.uol.com.br/musica/tocar/344393/

Videoclipe: Circo Motel - Segredo

Confissão de um Beatlemaníaco.

2010-11-23T22:05:00.001-02:00

Perdoem-me a tietagem, mas era necessário =]

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"Mas uma coisa que ninguém nunca vai entender é que a lua é maior que tudo, não é, cara?"

Foi assim que se deu início, para mim, o show de Sir Paul McCartney dia 21 de novembro. Um cidadão que já havia passado do ponto há algum tempo proferiu tal poesia bem ao meu lado. Foi o primeiro momento de estranheza. Primeiro e último. Quando as luzes se apagaram, e apenas a lua – que é maior que tudo – passou a iluminar a multidão no estádio do Morumbi, não havia estranhezas. Havia sonho, nostalgia e delírio.

O velinho estava esbanjando simpatia. No auge de seus 68 anos, Paul McCartney comandou uma noite recheada de sucessos dos Beatles, do Wings e de sua carreira solo. Mesclou com perfeição clássicos como "Eleanor Rigby", "Band on the Run" e "Jet" com pérolas raras como "Nineteen Hundred and Eighty-five" e a ótima "Dance Tonight", música mais nova de seu repertório tocado. Em todas as 37 músicas, a aceitação do público foi total.

"Vocês estão bem? Estão aproveitando? Porque nós estamos!" O português arranhado de Paul cativava todo o ambiente, e foi determinante em alguns momentos onde a comoção foi geral. "Essa música eu escrevi para minha gatinha Linda, mas hoje dedico para todos os namorados". E soavam ao piano os primeiros Acordes de "My Love", acompanhados de milhares de isqueiros e celulares. Só não mais que em "Let it Be", obviamente.

"Esta canção eu escrevi para meu querido amigo John". Antes mesmo de "Here today" começar a ser tocada, (para mim, o ponto alto da noite), a platéia já entoava suspiros e não continha as lágrimas. Mas nem eu, tampouco a senhora do meu lado que soluçava com sinceridade sabíamos que ainda estavam por vir as maiores homenagens da noite.

Pausa dramática. Logo após desfacelar a multidão com uma bela versão de "Eleanor Rigby", o palco demora um pouco mais a se acender. Uma luz , então, incide diretamente sobre o microfone principal e Paul surge com um cavaquinho. Sorri e estuda o público. Cada alma naquele estádio sabia que estávamos próximos a algo grande.

Com acordes mais rápidos, e lembrando um samba, Paul puxa uma versão completamente diferente de "Something", cantando graciosamente o riff com sua voz impecavelmente afinada. A versão apenas com cavaquinho dura pouco mais de um minuto, e quase induz a platéia a dançar. Quando, como quem prega uma peça de surpresa, uma guitarra ruge com toda a força as notas mais famosas da carreira de George Harrison, ao mesmo tempo que um vídeo-homenagem sincero brota no telão. Lágrimas e mais lágrimas.

A homenagem a John ficou por conta de "Give Peace a Chance", entoada como um hino logo após "A Day in the life". Daí pra frente, só clássicos. "Hey Jude" fechou o repertório, e a todos esperavam um bis no mínimo eterno. Paul voltou, presenteou-nos com três Beatles: "Day Tripper", "Lady Madonna" e "Get Back". Saiu. Voltou para "Yesterday", e o clima nostálgico ficou ainda mais intenso com o sentimento de final de show. Num último suspiro, MaCCa levantou a galera com "Helter Skelter", lembrando a todos que os Beatles sabiam ser pesados. E não havia melhor modo de fechar a conta do que com "The End". O fim do show do maior astro pop de todos os tempos, que se mostrou humano também, tomando um tombo ao tropeçar em uma caixa de som. Levantou. Sorriu. Arrancou gritos da platéia. E se foi.

E tarde da noite, olho a minha volta e encontro o louco que havia comentado sobre a lua, andando no meio da multidão. Uma multidão que deixava o estádio realizada, tranqüila. E acima de tudo, feliz.

Lou Reed, o fracasso?

2010-11-21T22:18:00.002-02:00

Ontem rolou um dos shows mais esperados desse final de semana, Lou Reed. Seria o repertório só do "Metal Music Machine" de 1975, ou seja, bem experimental e cheio de improvisações. E foi o que aconteceu e o que as pessoas não gostaram. Em mais ou menos 30 minutos de show, dezenas de pessoas começaram a abandonar o teatro. Uma mulher ao sair chegou até a gritar "Fuck You". Apesar de muita gente ter ido embora, a grande maioria ficou até o final do espetáculo.

Eu estava lá e presenciei tudo. Acho que o grande problema de tudo isso foi a esperança, e eu entendo. Sou uma das pessoas que não gostam do álbum Metal Music Machine e que esperava ansiosamente alguma música do Velvet Underground ou de algum álbum solo dele. Essa música veio e já ganhei o dia com "I'll be your mirror" acústica do Velvet Underground como bis. O problema era aguentar 1 hora e pouco de metal machine...

O show em si foi muito bom, cheio de improvisações, empolgação, amor pela música. Tenho que destacar a performance do saxofonista que foi genial, o cara tocava demais. Quem curte o álbum, saiu com os olhos cheios de lágrimas. Eu sai com os olhos cheios de lágrima só pelo fato de estar a menos de 10 metros de um cara que me influenciou muito em todos os aspectos.

Independente de achar o álbum bom ou não, sou a favor do respeito. O SESC deixou BEM claro que seria somente o álbum citado; não sei o porque de tanta polêmica e desrespeito. Creio que todas as pessoas que abandonaram o show compraram o ingresso porque foi extremamente barato, ou porque não tiveram o mínimo interesse de saber sobre o conteúdo do show antes de comprar. Não sei como será o show de hoje e se a aceitação será maior, mas só sei de uma coisa: foi desnecessário o comportamento das pessoas.

Pra quem não foi, fica aqui meu singelo vídeo do bis que, certamente, agradou a todos:

Lou Reed - I'll be your mirror (câmera escondida)

Obs: o sesc proibiu tirar fotos e filmagem, mas não adiantou muito.

foto minha/filmagem minha

Shows do Final de Semana - Nov #3

2010-11-19T15:30:00.002-02:00

Sexta-feira, 19 de novembro:
The Raveonettes no Sesc Pompéia - São Paulo, SP
Preço: R$32,00 (inteira), R$16,00 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, +60anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$8,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes). [ESGOTADOS]
Horário: 22h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=182877

Stop Play Moon no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 22h.
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20101119cs.php

Sábado, 20 de novembro:
Cidadão Instigado no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$25 ou R$20 com nome na lista.
Horário: 1h.
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20101120.php

FESTIVAL PLANETA TERRA no Playcenter - São Paulo, SP
Preço: [ESGOTADOS]
Horário: a partir das 17h.
Mais informações: http://musica.terra.com.br/planetaterra/2010

Lou Reed no Sesc Pinheiros - São Paulo, SP
Preço: R$40,00 (inteira), R$20,00 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, +60anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$10,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes). [INGRESSOS ESGOTADOS]
Horário: 21h30.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=182876

Domingo, 21 de novembro:
Lou Reed no Sesc Pinheiros - São Paulo, SP

Preço: R$40,00 (inteira), R$20,00 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, +60anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$10,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes). [INGRESSOS ESGOTADOS]

Horário: 21h30.

Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=182876

Paul McCartney no Estádio do Morumbi - São Paulo, SP

Preço: Pista Premium R$700

Pista normal e cadeira inferior R$300

Cadeira coberta vermelha R$450

Cadeira coberta laranja R$400

Cadeira premium laranja R$450

Cadeira premium azul e coberta azul R$450

Arquibancada especial vermelha R$180

Arquibancada vermelha e azul R$160

Horário: 21h30

Mais informações: http://www.lastfm.com.br/event/1664676+Paul+McCartney+at+Est%C3%A1dio+do+Morumbi+on+21+November+2010

Vivendo do Ócio, The Salad Maker, Vinda e The Limousine Drivers no Hangar 110 - São Paulo, SP

Preço: antecipado R$10

na porta R$15

Horário: 19h.

Mais informações: http://www.hangar110.com.br/

Deus e o diabo no liquidificador (2010)

2010-11-18T20:05:00.011-02:00

"Deus e o diabo no liquidificador" é o terceiro álbum da banda Cérebro Eletrônico. Recentemente lançado, ele conta com 11 faixas e com participações especiais de Hélio Flanders (Vanguart), Tulipa Ruiz, Leo Cavalcanti, Carlos Zimbher, Gustavo Galo (Trupe Chá de Boldo), Dudu Tsuda (teclado), Guilherme Calzavara (trompete), Maurício Fleury (teclado), Isidoro Cobra (voz), Alfredo Bello (moog e voz), Ana Elisa Colomar (violoncelo), Cíntia Zanco (violino) e Marcelo Monteiro (sax e flauta).

As famosas perguntas como: "A letras são boas?" ou "O intrumental é bacana?" são muito bem respondidas pela banda desde o primeiro álbum, onde a sonoridade estava mais voltada ao rock eletrônico. Ótimas letras muito bem sincronizadas com os ritmos e melodias. Aliás, ótimas melodias.

Esse disco, particularmente, é o mais roqueiro e o menos eclético da discografia da banda. Guitarras com o mesmo padrão mesmo em momentos mais leves do álbum como Realejo em Dó, Cama, Sóbrio e Só. Os detalhes são bem intrigantes. Mesmo nessas músicas que pedem uma leveza maior, o instrumental não soa nem um pouco cafona.

As letras são histórias e conclusões de Tatá Aeroplano, que por sinal, são muito bem desenvolvidas. Letras românticas como "Cama" onde ele só sai da cama quando a amada dizer que o ama, um ménage a trois na "Os Dados Estão Lançados", a perda da decência e a moral com a mulher e o zelador em "Decência" ou a lucidez em "Sóbrio e Só". Um liquidificador de temas. Até as mulheres freqüentadoras da Rua Augusta (SP) entraram nesse disco na faixa "Garota Estereótipo": "Olhos vermelhos, papo retrô, sorriso seco, lembro de você Dalí Brístol."

Outro álbum bem-sucedido da banda foi o "Pareço Moderno" de 2008, que rendeu vários elogios, prêmios e participações em festivais do lado de atrações internacionais.

Nesse álbum não é só Deus e o Diabo que estão no liquidificador, e sim a história do rock inteira, desde a tropicália até o pop rock dos anos 80.

- Faixas:

01) Decência

02) Cama

03) O Fabuloso Destino do Chapeleiro Louco

04) Os Dados Estão Lançados

05) Garota Estereótipo

06) 220v

07) Sóbrio e Só

08) Desestabelecerei

09) Desquite

10) Realejo em Dó

11) Deus e o Diabo no Liquidificador

-Outros Álbuns:

Pareço Moderno (2008)

Onda Híbrida Ressonante (2005)

- Mais informações:

cerebroeletronico.com

myspace.com/cerebroeletronico

Cérebro Eletrônico - Pareço Moderno

Shows do Fim de Semana - Nov #2

2010-11-12T21:34:00.001-02:00

Sexta-feira, 12 de novembro:
Miranda Kassin no Comitê Club - São Paulo, SP
Preço: R$30.
Horário: 0h.
Mais informações: http://www.comiteclub.com.br/programacao/miranda_kassin3.html

Thiago Giglio no Studio SP - São Paulo, SP
Lançamento oficial do CD.
Preço: gratuito.
Horário: 22h.
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20101112cs.php

VANG BEATS: Vanguart & convidados tocando Beatles - São Paulo, SP
Preço: R$25.
Horário: 1h.
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20101112.php

Sábado, 13 de novembro:
Garotas Suecas no CCSP - São Paulo, SP
Preço: R$10 inteira, R$5 meia.
Horário: 19h.
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Thiago Pethit no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$25 inteira, R$15 lista.
Horário: 1h.
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20101113.php

Mombojó no Auditório Ibirapuera - São Paulo, SP
Preço: R$30 inteira, R$15 meia-entrada.
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.auditorioibirapuera.com.br/detalhe_eventos.aspx?id=593

Domingo, 14 de novembro:
Norah Jones no Parque da Independência - São Paulo, SP
Preço: gratuito.
Horário: 16h.
Mais informações: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/09/norah-jones-faz-show-de-graca-em-novembronorah-jones-faz-show-de-graca-em-novembro/

O Dia Depois de Amanhã

2010-11-01T21:29:00.003-02:00

Já fui fã de Green Day, e digo 'já fui' do modo mais nostálgico que meus 17 anos permitem. Não parei de ouvi-los com afinco por algum motivo específico, somente me aconteceu, meu gosto musical me levou para outro lado. Mas sempre sobra aquele carinho contido.

Não mais ouvir não significa, nem de longe, não admirar. Correndo pelos canais da televisão, algum desses dias pré-show, me deparo com uma entrevista da banda. Billie Joe e sua trupe pareciam em sua melhor forma, dizendo que em seu show rolaria de tudo, e que era uma ótima chance que tinham de mostrar seus protestos para o Brasil.

Protestos?

Isso mesmo, protestos.

Porque não importa o que digam, o Green Day é uma das poucas bandas que conseguiu unir com perfeição engajamento político e cultura pop. Mesmo com os fãs mais aguerridos dizendo 'Credo, eles não são mais os mesmos, viraram uns emos...'

Eu nem sei direito o que são emos, então não vou gastar nem mais um parágrafo com eles.

Mas emos ou não, eu sei que o Green Day lançou um dos poucos discos da 'nova geração do rock' que dava um tapa na cara da sociedade. Isso certamente se perdeu no rock e na música atual. Não dá pra generalizar, nunca, mas é fato que, segundo a mídia, ser POP é sinônimo de ser 'bonzinho', e ser 'bonzinho' não é só não quebrar quarto de hotel nem falar palavrão. Ser bonzinho é ficar quieto no próprio canto falando de amores, desamores e dinheiro.

Para colocar em prática essa ideologia, a indústria musical arranjou a fórmula mais infalível possível: transformar astros da Disney em ícones da música, e então, de uma hora pra outra, nossos rádios, TV's e prateleiras de discos (bem como sites de downloads, sem hipocrisia) estavam lotados de Justin Bieber e Miley Cyrus. E muitos outros, claro. Milhões de artistas mirins, com uma platéia jovem avassaladora.

É bem verdade que, a maior parte dessa platéia é composta por pré-adolescentes que ainda não chegaram aos 14 anos. Mas mesmo os jovens entre 15 e 25 anos, que outrora eram os Paralamas e os Titãs, não tem uma representação musical totalmente engajada. Aliás, a maioria dessas pessoas nem ouve rock, suspeito.

Porque só aqui em São Paulo, nos lugares que freqüento (que não representam nem um décimo da cidade) abriram pelo menos dez casas de pagode no último ano. Todas igualmente lotadas.

Alguém já viu pagode falar sobre política, sociedade ou protesto?

Pois é. Nem eu.

E mesmo que Bieber e Cyrus seja coisa de criança, pergunte a qualquer um que mudou o mundo um dia, o que ouvia na infância. Garanto a vocês, que mesmo em seus 14 anos, essas pessoas ouviam algo próximo ao que o Green Day faz até hoje (sem querer compará-los aos Pistols ou ao Pink Floyd, claro).

Não que eu vá mudar o mundo por ouvir Green Day. Longe disso.

Mas minha nostalgia é válida, penso. Não saudade de escutar as músicas da infância, mas saudades de uma época que não vivi, na qual música, na sua mais pura forma, não era só arte pela arte.

Uma época na qual música era arte pela arte, pela sociedade, por direitos. Uma época na qual música era arte pela vida.

Desliguei a TV após a entrevista, com uma pontinha de orgulho e medo. Porque toda geração tem medo que a próxima destrua tudo o que a sua própria fez pela música.

Mas dessa vez, nem a minha fez muito. Pela próxima, estou realmente pensando em rezar.

Pink Big Balls

2010-10-18T21:14:00.003-02:00

Não é nada mais que a união de 5 caras apaixonados por rock n' roll e suas vertentes, que começaram a colocar suas idéias de sonoridade em prática, ou até mesmo, homenagear seus ídolos com as influências. A banda Pink Big Balls foi formada em 2005 na cidade de Itapeva, interior de São Paulo, aonde a cultura sertaneja predomina.

As músicas são românticas e bem elaboradas, basicamente histórias sobre amores, dores, mas sem ter aquele lado melancólico chato. Tudo isso mesclado com o rock n' roll com fortes melodias e ritmos simples. As influências são muitas: vão desde Los Hermanos e Cachorro Grande, até o rock sessentista dos Beatles, Rolling Stones e até mesmo a Jovem Guarda.

A banda está na estrada desde 2005. Já passou por várias cidades como São Paulo, Piracicaba, Araçoiaba da Serra, Itararé, Sorocaba, Itapetininga, Itaporanga, Ribeirão Branco, etc, e já tocou em alguns festivais. Os shows são extremamente animados, longos e com uma forte presença de palco que faz até os mais desatentos prestarem atenção. Pink Big Balls, os novos caipiras ingleses, são a grande promessa da música independente.

Pra quem quiser baixar o cd deles o link está nos comentários!

Ainda esse mês será sorteado 3 cd's da banda. Fiquem espertos no twitter @virginiambrus!!!

Integrantes:

João Arantes (Vocalista)

Rodolfo Braga (Guitarrista)

Lucas Silva (Guitarrista)

Thalles Macedo (Baixista)

Daniel Aleixo (Baterista)

Discografia:

- Álbuns

Pink Big Balls??? (2009)

Videoclipe: Pink Big Balls - Outro Broto

Shows do Final de Semana - Out #3

2010-10-15T10:45:00.001-03:00

Sexta-feira, 15 de outubro:
Apanhador Só no Asteroid Bar - Sorocaba, SP
Preço: R$12 ou R$30 de consumação.
Horário: a partir das 22h.
Mais informações: http://asteroid.art.br/2010/07/apanhador-so-151010/

Charme Chulo na Hocus Pocus - São José dos Campos, SP
Preço: R$10.
Horário: a partir das 22h.
Mais informações: flyer

Hierofante Púrpura no CCSP - São Paulo, SP

Preço: Gratuíto.

Horário: 19h.

Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Ludov no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$20 - R$15 lista
Horário: porta 23h - show 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20101015.php

Pata de Elefante no CCSP - São Paulo, SP
Preço: Gratuíto.
Horário: 12h30.
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Sábado, 16 de outubro:
FESTIVAL Natura Nós About Us
PALCO 1:
15h40 Cidadão Instigado
17h00 Vanessa da Mata
19h00 Air
21h00 Snow Patrol
23h20 Jamiroquai
PALCO 2:
15h00 Marcelo Jeneci
16h20 Karina Buhr
18h10 Céu
20h10 Móveis Coloniais de Acaju
22h20 Bajofondo
Preço: Pista Comum R$190
Pista VIP R$500
Mais informações: http://www.naturamusical.com.br/festivalnaturanos/

Rock Rocket no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: R$15 entrada ou R$30 de consumação.
Horário: 24h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/imagens/flyers/16_10_2010_ROCKROCKET.jpg

Supercordas no Asteroid Bar - Sorocaba, SP
Preço: R$12 ou R$30 de consumação.
Horário: a partir das 22h.
Mais informações: http://asteroid.art.br/2010/09/supercordas-161010/

The Business no Inferno Club - São Paulo, SP
Preço: 1° lote: R$50,00 - 2° lote: R$60,00 - 3°lote: R$70,00
na porta: R$80,00 - meia entrada: R$40,00
Horário: 19h.
Mais informações: http://www.infernoclub.com.br/

Domingo, 17 de outubro:
FESTIVAL Natura Nós About Us

PALCO 1:

12h30 Pequeno Cidadão
13h45 Palavra Cantada
15h00 Pato Fu
16h30 Adriana Partimpim
18h40 New Medicine
entre outras bandas.
Preço: Pista Comum R$190
Pista VIP R$500
Mais informações: http://www.naturamusical.com.br/festivalnaturanos/

Cidadão Instigado no CCSP - São Paulo, SP
Preço: Gratuíto (retirar os ingressos 2h antes do show).
Horário: 18h.
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Del Rey

2010-10-05T19:26:00.005-03:00

Del Rey foi o resultado da desilusão amorosa e da troca de figurinhas entre China e Mombojó, que depois da primeira experiência, não pararam de fazer projetos juntos. Um amor em crise e a vontade de expressar musicalmente a angústia que o desentendimento causava. Pra isso, nada melhor do que as baladas do rei Roberto Carlos com um instrumental bem influenciado pelo Erasmo Carlos.

Foi formada em 2003, após um telefonema de uma amiga que pedia sugestão de uma banda para animar uma festa. A Del Rey acabava de encontrar a primeira oportunidade para ensaiar e ver se o negócio tinha futuro. A partir daí surgiram inúmeros convites para tocar em outros lugares e com isso, o grupo decidiu levar a idéia em frente.

A Del Rey não tem nada gravado, porém em algum dos shows que eles fizeram alguém gravou e colocou para download. Nesse show eles tocam: Não há dinheiro, Ciúme, Namoradinha, Se você pensa, Nada vai me convencer, Estrada de santos, Eu te darei o céu, Esqueça, Pra ser feliz, Querem acabar comigo, Detalhes, entre outros sucessos.Vale a pena conferir.

Integrantes:
- China (Vocal)
- Marcelo (Guitarra)
- Chiquinho (Teclado)
- Felipe S. (Guitarra)
- Vicente (Bateria)

Del Rey - Namoradinha

Del Rey - Estrada de Santos

Em relação aos shows da Del Rey, eles são bem animados e vale a pena ir. Qualquer show deles será divulgado na nossa agenda do final de semana e também com aviso no twitter.
@virginiambrus

Shows do Final de Semana - Out #1

2010-10-01T11:24:00.000-03:00

Sexta-feira, 1° de outubro:
Ecos falsos na Livraria Cultura do Shopping Bourbon - São Paulo, SP
Preço: 1kg de alimento não perecível.
Horário: 19h30.
Mais informações: http://www.livrariacultura.com.br/scripts/eventos/resenha.asp?nevento=18519&sid=2018748812926419994293939&k5=159D92D8&uid=

Erasmo Carlos no Circo Voador - Rio de Janeiro, RJ
Preço: R$60 (inteira) - R$30 (meia)
Horário: abertura dos portões 22h
Mais informações: http://www.circovoador.com.br/saibamais/release_101001_erasmo.htm

Hermeto Pascoal no SESC Pompéia - São Paulo, SP
Preço: R$20,00 (Inteira), R$10,00 (Usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$5,00 (Trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=178624

Mallu Magalhães no SESC Santana - São Paulo, SP
Preço: R$20,00 (Inteira), R$10,00 (Usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$5,00 (Trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=180266

Vang Beats (Vanguart toca Beatles) no Studio SP - São Paulo, SP
Abertura: Nevilton e Janela Oval
Preço: R$25 (lista R$20)
Horário: Porta 23h - Show 1h.
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20101001.php

Sábado, 2 de outubro:
Cachorro Grande e Velhas Virgens no Circo Voador - Rio de Janeiro, RJ
Preço: R$50 (inteira) - R$25 (meia)
Horário: abertura dos portões 22h.
Mais informações: http://www.circovoador.com.br/saibamais/release_101002_cachorrovelhas.htm

Hermeto Pascoal no SESC Pompéia - São Paulo, SP

Preço: R$20,00 (Inteira), R$10,00 (Usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$5,00 (Trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Horário: 21h.

Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=178624

Mallu Magalhães no SESC Santana - São Paulo, SP

Horário: 21h.

Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=180266

Ingresso(Nada)Fácil.Com.Br

2010-09-29T21:14:00.001-03:00

Não dá pra falar que o Brasil não recebe shows internacionais. Recebe, e muitos. É bem verdade que, aos pés do Radiohead, na enlameada Chácara do jockey, em março de 2009, vi uma legião de fãs saudar a entrada da banda aos gritos de "FINALMENTE", reclamando dos vinte anos que o grupo demorou para aparecer. Mas o Radiohead era uma das poucas que nunca havia pisado em solo brasileiro. Não temos do que reclamar.

Assim como 2009, 2010 vem sendo um ano cheio de shows fantásticos, com bandas muito conhecidas e artistas nem tão populares assim. Aliás, um dos maiores responsáveis por esse batalhão de shows é o festival que acontece nos dias 9, 10, e 11 de outubro. Sabe qual é, não sabe? Isso, esse mesmo...

Aquele tal de SWU.

No papel é fantástico, só o jeito como foi anunciado já anima: O Woodstock brasileiro! É pra ser um show sobre sustentabilidade, com bandas maravilhosas! Desde os consagrados do Rage Against the Machine e The Mars, até a genial Regina Spektor e os Kings of Leon, passando por boas atrações brasileiras como o Capital Inicial, o reencontro de Camelo e Amarante com os Hermanos e o ótimo Teatro Mágico. E pra dar o tom da festa, Dave Matthews e sua trupe vem comemorar o início das férias com um último show no Brasil. Como eu disse, perfeito.

Até analisarmos o preço.

A pista normal, sabe, aquela que te deixa bem longe do palco mesmo quando se está na grade? Bagatela: 210 reais. (Aliás, prefiro não falar dessa tal de pista Premium, ela faz parecer que quem é muito fã é, necessariamente, muito rico. Mentira.). E olha que eu fui um dos poucos que reclamou.

"Ah, poxa, 210 reais para assistir a um dia inteiro de shows, nem é tão caro assim!". De fato, meu caro amigo chato que tem dinheiro para ir ao SWU, curiosamente o festival não é dos mais caros. O que me entristece é termos chegado nesse ponto. Nos acostumamos com preços absurdos para vermos nossos heróis no palco, tanto que qualquer duzentos reais pode ser confundido com uma pechincha. Lembro-me do último show do Bob Dylan no país. Preços astronômicos, que batiam na casa dos 300 reais os piores lugares. Fiz a maior birra do mundo, mas não fui.

Foi um protesto silencioso e masoquista.

Masoquista porque me doeu não assistir o Bob Dylan. Mas protesto, sim, porque me nego a dar essa quantidade de dinheiro para as empresas que promovem tais shows. Ainda se todo o lucro fosse para o artista eu poderia pensar, mas sabemos que não é bem assim que funciona. O artista, aliás, fica com uma das menores fatias do bolo.

Não que não ganhem muito, claro. Sem hipocrisia.

O fato é que não temos muita escolha. O jeito é esperar bandas com o Ok Go, que vieram tocar em São Paulo nesse mês de setembro, num lugar pequeno e com preço acessível. São raros os momentos, e quando não acontecem, temos que nos sujeitar aos preços. Por exemplo, está quase certo que Paul McCartney virá ao Brasil ainda esse ano, e não tenho dúvidas de que os preços serão exorbitantes e fantasmagóricos. Mas é Paul McCartney, tenho que estar lá, mesmo se tiver que vender minha casa. E você que lê, se também for fã, irá, independente do preço. Porque nosso amor pela boa música não se mede, e fanatismo não se discute, não é mesmo?

Mas um amigo meu, aquele mesmo amigo chato que não reclama do SWU, lembram? Pois é, ele me perguntou, há mais ou menos um ano, com uma alegria que não dava pra medir:

"E aí, vamos no show do Mcfly??"

Ok. Aí já é pedir demais.

Shows do Final de Semana - Set #4

2010-09-24T22:34:00.002-03:00

Sexta-feira, 24 de setembro:
Jennifer Lo-fi no Inferno Club - São Paulo, SP
Preço: R$15 lista - R$20 porta
Horário: a partir das 00h.
Mais informações: http://www.infernoclub.com.br/

Los Porongas no Clube Outs - São Paulo, SP
(Lançamento do Single Sangue Novo)
Preço: R$15
Horário: a partir das 23h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/imagens/flyers/24_09_2010_LOSPORONGAS.jpg

Rafael Castro e os Monumentais na Livraria da Esquina - São Paulo, SP
Preço: R$15 na porta - R$10,00 na lista
(lista@identidademusical.com.br)
Horário: 23h.
Mais informações: http://www.facebook.com/event.php?eid=157816584243945

Sábado, 25 de setembro:
Cachorro Grande no General Bar - Jaú, SP
Preço: R$15 antecipado - R$20 na porta
Horário: 23h30.
Mais informações: http://www.generalbar.com.br/

Jennifer Lo-fi no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: R$15,00.
Horário: a partir das 00h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/agenda.html

Seychelles no CB Bar - São Paulo, SP
Preço: R$20 na porta - R$15 na lista
Horário: a partir das 23h.
Mais informações: http://cbbar.com.br/2009/?q=agenda-integra&cid=583

VMB 2010: Quanto pior, melhor.

2010-09-22T17:56:00.002-03:00

Confesso que esperei ansiosamente pela quinta feira última. Pontualmente, às dez horas da noite, estava eu sentado na frente da TV com uma caixinha de amendoins no colo e um copo de refrigerante na mão. A MTV anunciava triunfante o início do VMB 2010, enquanto eu dava o primeiro gole na minha bebida gasosa.

No fundo, eu sabia que aquele ia ser o primeiro de muitos goles que me desceriam totalmente tortos pela garganta.

A edição 2010 do prêmio juntou o que há de mais pop no mundo atualmente e tentou mostrar tudo em duas horas, incluindo apresentadores de TV de outras emissoras. Isso ocasionou certos incômodos, ou, no mínimo, situações inusitadas. Raul Gil e Roberto Justus foram ovacionados pela platéia quando subiram ao palco, e Rodrigo Faro (talvez o apresentador mais pop do momento) apareceu por longos dois minutos para uma pequena esquete. Isso sem falar na união de Palmirinha Onofre com os colírios da revista Capricho para o anúncio da entrada do Capital Inicial no palco. Qualquer coisa de épico. Épico e vergonhoso.

Fresno abriu a batelada de shows, querendo ser Muse. O Restart não podia deixar de aparecer, levando o público ao delírio. Uma banda formada por integrantes da chamada 'nova geração do rock nacional' subiu ao palco para cantar Charlie Brown Jr. e Raimundos, também agradando a platéia. Mas foi só. Parece que o Capital Inicial não levanta mais as novas gerações, que o Ok Go não é muito conhecido no Brasil e que a genialidade de Otto não é bem compreendida pelas massas.

A entrega dos prêmios foi o que a maioria esperava: ganharia quem tivesse maior aceitação dentre os internautas, uma vez que o vencedor era decidido em votações na internet. Aliás, o artista mirim Justin Bieber não podia deixar de ser citado. Levou o "Melhor artista internacional" em cima da Lady Gaga. Pois é, tem competição até entre a ralé do pop.

Mas voltando, tendo em vista a aceitação na internet, é claro que o Restart era favorito. Tiro e queda. Levaram todos os cinco prêmios que concorriam: Banda pop do ano, hit do ano, revelação, clipe do ano e artista do ano. Artista do ano.

Essa ninguém engoliu.

É bem verdade que a platéia gritava "Pitty" com todas as suas forças no momento em questão, e não algo mais nobre, mas pelo menos estava gritando alguma coisa. Quando Restart foi anunciado como "Artista do ano" ninguém teve dúvidas e se pôs a vaiar a plenos pulmões. Eu, no sofá, quase engasguei com tamanha nobreza no ato, e por um momento pensei que nem tudo estava perdido na música brasileira.

Ledo engano.

Os coloridos subiram ao palco para receber o troféu e anunciaram: "Obrigado a quem votou, e obrigado a quem vaia, vocês fazem a gente crescer!". Até aí tudo bem, eles tinham que arrumar um jeito de sair pela tangente da situação constrangedora. O problema maior foi a entrevista concedida à apresentadora Marina Person na saída do evento. Quando indagados sobre a sensação de ser considerado "Artista do ano" um dos integrantes respondeu:

"Foi uma surpresa, acho que nem merecíamos esse prêmio, estávamos concorrendo com tanta gente que somos fãs... o Skank, por exemplo... a galera do Nx Zero, a Sandy! Meu deus, ganhamos da Sandy!"

Indignação por ganhar da Sandy?

Ouvi a declaração, dei o último gole no meu refrigerante, desliguei a TV e fui dormir ansioso para o VMB do ano que vem, porque pior que esse, torço, não vai dar pra ficar. E cabe agora a piada mais contada na internet nos dias atuais:

Tá na hora de dar um Restart na consciência, galera, que o futuro da música brasileira depende um pouquinho de cada um de nós.

VMB 2010

2010-09-16T21:58:00.001-03:00

Hoje, dia 16 de setembro de 2010, quinta-feira, acontece o Video Music Brasil. O VMB é uma premiação musical realizada pela MTV Brasil, e que reúne vários nomes da música brasileira e também algumas celebridades. Nessa edição, por exemplo, o VMB terá a presença de Larissa Riquelme (a gostosa da copa), terá shows de Ok Go, Otto, Capital Inicial, Restart, entre outros.
A intenção é premiar "os melhores" da música, que na verdade não são melhores, apenas mais votados.

Nesse ano são 16 categorias, e elas são: Artista do Ano, Videoclipe do Ano, Show do Ano, Hit do Ano, Banda/Artista Revelação, Aposta Nacional, Aposta Internacional, Webstar do Ano, WebHit do Ano, Artista Internacional do Ano, Game do Ano, Rock, Pop, MPB, Rap e Eletrônico.

Na categoria Rock do Ano, por exemplo, os indicados são: Pitty, Capital Inicial, Glória, Strike e Nx Zero. E logo, penso que o conceito rock deve ser repensado.

Feira da Música 2010

2010-08-19T21:09:00.003-03:00

Com o objetivo de agregar e fortalecer os atores da cadeira produtiva de música no Brasil, a Feira da Música é um evento que eu recomendo para todos os que trabalham com música ou que são somente apreciadores. Desde seu começo, a feira vem crescendo cada vez mais e tendo uma credibilidade maior. Além dos shows, a feira disponibiliza também as palestras, oficinas, lançamentos de CDs, etc.

Nesse ano a feira está focando nas novas atuações, intensificando o olhar para a região do Nordeste, ampliando o olhar para a América Latina e propondo reflexões sobre o público para o mercado da música independente.

O evento acontece em Fortaleza (CE) nos estabelecimentos:
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC)
Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema
SESC SENAC Iracema
Rua Boris, 90 - Praia de Iracema
Alpendre Casa de Arte, Pesquisa e Produção
Rua José Avelino, 495 - Praia de Iracema

E para quem estiver interessado nos shows, confira a programação de shows:
Autoramas (RJ)
Palco Rock – 19/08 – 21:45
O trio Autoramas já completa 13 anos de existência desde que Gabriel Thomaz mudou-se para o Rio de Janeiro. Uma das bandas mais bem sucedidas do cenário independente, o Autoramas cria os próprios conceitos e faz “Rock pra Dançar”. O CD/DVD “MTV apresenta Autoramas – Desplugado” foi seu último lançamento. Contatos: (21) 7700.7603 – lucio@spetaculo.com

Bonecas da Barra (CE)
Palco Rock – 20/08 – 21:45
O Bonecas da Barra surgiu no começo de 2007, no histórico bairro da Barra do Ceará (extremo oeste de Fortaleza). Com o EP “Batom Navalha” na bagagem, disco lançado pelo selo Panela Discos, o Bonecas se inspira na sonoridade do rock clássico e no visual do glam setentista, influências notórias nas performances ao vivo. Contatos: (85) 9100.8520 – felipe_santos@hotmail.com

Breculê (CE)
Palco Brasil Independente – 19/08 – 20h
O Breculê faz música brasileira com sofisticação e olhar dedicado a Fortaleza. Contemplando o espaço urbano da capital cearense, surgiram músicas como “Barruada Gá Gá”, “Samba do Lago”, entre outras nove composições reunidas em “Vidas Volantes” – elogiado álbum de estréia do grupo. Contatos: (85) 8690.9009 – hidariom@gmail.com

Cabruêra (PB)
Palco Brasil Independente – 19/08 – 23:40
Formada em Campina Grande em 1998, a banda gravou os CDs “Cabruêra” (2000), “O Samba da Minha Terra” (2004), “Sons da Paraíba” (2005) e “Visagem” (2010). Realizou diversas turnês pela Europa tocando em festivais na Dinamarca, Inglaterra, França, Holanda, Dinamarca, Suíça, República Tcheca, Itália, Bélgica e Portugal. Contatos: (83) 8821.4662 – arthur_pessoa@yahoo.com.br

Camarones Orquestra Guitarrística (RN)
Palco Instrumental – 21/08 – 20:50
O Camarones Orquestra Guitarrística é uma banda de música instrumental calcada no rock, mas que mistura outros elementos como ska, punk e pop. Criada em 2007 com o objetivo de fazer uma música divertida e dançante, a banda já tem 2 EPs (“Corra Cabron, Corra!” e “Tudojunto”) e um CD homônimo lançados. Contatos: (84) 8723.1519 – focadosol@gmail.com

Canastra (RJ)
Palco Rock – 19/08 – 20:50
O quinteto carioca liderado por Renato Martins (ex-Acabou La Tequila) mistura dixieland, rockabilly, ska, country, samba. O Canastra tem conquistado a simpatia do público e o respeito de conceituados críticos. Em 2010, eles começaram as gravações do terceiro disco, com produção musical do ex-Titã Charles Gavin. Contatos: (21) 8108.3399 – tocadiscos@tocadobandido.com.br

The Dead Rocks (SP)
Palco Instrumental – 21/08 – 19:55
A banda de surf music The Dead Rocks já excursionou três vezes pela Europa, onde se apresentou pela França, Bélgica, Itália, Alemanha e Inglaterra, além de shows pela Argentina e por mais de 10 estados brasileiros. O grupo lança agora em 2010 seu quarto disco: uma paródia dos antigos filmes de bang bang e de suas trilhas sonoras. Contatos: (16) 8833.5060 – shows@deadrocks.com.br

Diego de Moraes e o Sindicato (GO)
Palco Brasil Independente – 19/08 – 22:45
Desde 2007 juntos, Diego de Moraes e O Sindicato firmaram-se como um dos mais criativos grupos da cena independente através de uma rica mistura de sons. Em 2010, o grupo prepara o lançamento do seu primeiro disco, intitulado “Parte de nós”, que conta com a participação de Astronauta Pingüim nos teclados. Contatos: (62) 9919.8697 – sonichoney@gmail.com

Don L (CE)
Palco Brasil Independente – 19/08 – 21:50
Com o grupo “Costa a Costa”, Don L viajou o país inteiro fazendo shows, vendendo mixtapes e recebeu o prêmio Hutuz na categoria melhor grupo de rap do Norte-Nordeste. Agora, ele parte para carreira solo e lança com DJ HUM o single “Não Para”, que com uma batida original e dançante, promete inaugurar uma nova forma de se fazer hip hop brasileiro. Contatos: (85) 8858.2468 – donl@dunego.com

Ecos Falsos (SP)
Palco Rock – 19/08 – 19:55
Nada é sagrado para os Ecos Falsos, nem o sagrado. Muito menos o que é mais sagrado para 99% dos roqueiros tupiniquins, a eterna pose de rockstars: contando piadas horríveis e trombando-se uns aos outros em seus shows, nunca deixam esquecer que rock, no país do forró universitário, é pura quixotice. Contatos: (11) 6712.3659 – viniecos@gmail.com

Emicida (SP)
Palco Brasil Independente – 21/08 – 23:40
Emicida é tido como um fenômeno recente no hip hop, seja pelas impressionantes sessões de improviso, pelas letras ou pelos números que suas apresentações angariam em sites de relacionamentos. Sua primeira mix tape (”Pra quem já mordeu um cachorro por comida até que eu cheguei longe”) vendeu mais de 10 mil cópias. Todas feitas à mão. Contatos: (11) 7746.9854 – contato@emicida.com

Ex-Exus (PE)
Palco Rock – 21/08 – 20:50
Maquiagem, monstrices, máscaras, ídolos, coragem e sal grosso. Com isso, os Ex-exus retiram da música os espíritos obscuros. A banda de Recife faz um trabalho sólido e recebeu críticas positivas no Festival Coquetel Molotov de 2009. Formada desde 2008, tem como uma de suas singularidades a performance durante o show. Contatos: (81) 8822.3753 – exexus@gmail.com

Facada (CE)
Palco Rock – 21/08 – 19:55
O Facada é grindcore rápido, pesado, cru, sem experimentalismos, sem frescura, sem viagens sonoras, sem hypes ou modas, sem falsa alegria, sem cultuar ninguém, sem dar satisfação a ninguém, sem falsa pretensão, sem breakdowns, sem agrados, sem vocais limpos, sem falsa amizade, nem falso discurso. Está lançando seu segundo disco, chamado “O Joio”. Contatos: (85) 8787.1682 – facadanagoela@myspace.com

Facas Voadoras (MS)
Palco Rock – 20/08 – 19:55
Uma guitarra supersônica, uma bateria rasgante e um power-baixo distônico são a empunhadura do trio Facas Voadoras. Músicas velhas recapeadas em sujeira nova e músicas novas embebidas em sujeira velha. O grupo lançou recentemente seu primeiro CD: “You’re No Longer Dressed in Black”. É ouvir e cuidar para não se cortar… Contatos: (67) 9982.9651 – facasvoadoras@gmail.com

Faculdade Mental (CE)
Palco Brasil Independente – 20/08 – 20h
A banda Faculdade Mental, cearense por natureza, surgiu no cenário de Fortaleza em 2004 e chamou atenção por trazer um repertório bem variado, explorando várias vertentes do reggae jamaicano. Do “roots” (70’s) ao “new roots” mais “moderno”, ou seja, uma linha mais recente. Contatos: (85) 8860.1009 – cirolpf@gmail.com

Fulô de Araçá (CE)
Palco Instrumental – 19/08 – 19:55
O grupo feminino Fulô de Araçá, cujo nome vem de um choro-canção homônimo, foi criado em Fortaleza há dois anos. A idéia de formar a banda instrumental surgiu sob orientação do violonista Tarcísio Sardinha. Mesmo com pouco tempo de formação, o Fulô já circulou bastante pelos palcos de Fortaleza e do interior cearense. Contatos: (85) 9978.0610 – fulodearaca@gmail.com

Os Irmãos da Bailarina (BA)
Palco Rock – 21/08 – 19h
A banda Os Irmãos da Bailarina apresenta repertório baseado no seu CD de estréia, intitulado “Ponta” – gravado, mixado e masterizado pelo produtor musical André T. Além das músicas autorais, a banda também executa versões para canções de grupos que são referência para o seu trabalho, como Muse e Titãs. Contatos: (71) 8708.5064 / laryne@gmail.com

O Jardim das Horas (CE/SP)
Palco Brasil Independente – 20/08 – 20:55
Laya Lopez, Carlos Gadelha e Raphael Haluli, de Fortaleza, compõem O Jardim das Horas. Em suas canções, a tradição da canção popular brasileira se combina a elementos e programações eletrônicas, numa síntese singular: O Jardim das Horas é um trio de música brasileira, de letras em português, mas que amplifica por aqui ventos contemporâneos da canção mundial. Contatos: (11) 8383.7664 – rogerio@identidademusical.com.br

Jonnata Doll & Os Garotos Solventes (CE)
Palco Rock – 21/08 – 22:40
Ressurgidos da dissolução da emblemática Kohbaia, Jonnata Doll & Os Garotos Solventes formam uma banda de rock marcada por composições e performances originais. Quando tudo dá certo, Jonnata se torna um xamã dionisíaco que direciona as sensações do público. Ele canta a Fortaleza que conhece: os mendigos loucos e andarilhos, as garotas com síndrome de Iracema, as prostitutas adolescentes, os taxistas que atendem aos gringos pedófilos. Contatos: (85) 9621.9700 – tembiu@gmail.com

Lulina (PE/SP)
Palco Brasil Independente – 21/08 – 20:55
Autora de diversos discos caseiros de nomes curiosos, como “Cochilândia”, “Bolhas na Pleura” e “Sangue de ET”, a cantora e compositora Lulina acaba de lançar o seu primeiro álbum, “Cristalina”. Com voz doce e jeito tímido no palco, sua poesia aborda temas divertidos como ETs, playmobil, minhocas, com tiradas sagazes e algumas vezes até sarcásticas. Contatos: (11) 9643.3060 – marcelo@merde.com.br

Macula (CE)
Palco Rock – 19/08 – 19h
Desde 2001, a Macula é a banda autoral das composições do guitarrista e vocalista Fábio Dória. O nome em latim sugere a idéia de “impolir” as melodias suaves das canções. O trio já passou por várias mudanças de formação e contabiliza turnês pelo país, realização de videoclipes e a gravação do DVD “Macula Terminais Project” – com shows por todos os terminais de ônibus de Fortaleza (CE). Contatos: (85) 8792.6790 – fabio_doria@hotmail.com

Medulla (RJ)
Palco Rock – 21/08 – 21:45
Em cinco anos de carreira, o Medulla teve seu primeiro álbum lançado pela gravadora Sony/BMG – álbum que destacou a banda como revelação do festival Abril Pro Rock, segundo os jornais O Globo e Diário de Pernambuco. Hoje, a banda aposta nos lançamentos de seus compactos, a fim de fomentar novos trabalhos autorais. Contatos: (21) 9971.4327 – medulla.contato@gmail.com

Messias Holanda (CE)
Palco Brasil Independente – 20/08 – 23:40
Influenciado por Luiz Gonzaga, Ari Lobo e Jackson do Pandeiro, o forrozeiro Messias Holanda – cearense de Missão Velha – é uma das referências vivas do forró-pé-serra no Ceará hoje. No Estado, é difícil encontrar alguém que não saiba cantar o refrão “Eu quero me trepar num pé de coco”, entre outros versos conhecidos na voz de Messias. Contatos: (85) 8672.5878 – messias_holanda@hotmail.com

Mini Box Lunar (AP)
Palco Brasil Independente – 19/08 – 20:55
Os tons da música do sexteto são definitivamente mais vibrantes, quase “naïfs”. O som é conduzido pela doçura das duas vocalistas e uma tecladeira de abrir sorriso em qualquer um. Sim, uma saudável lembrança d’Os Mutantes vem à cabeça, mas as canções presentes no My Space da banda têm personalidade o suficiente para conviver sem problemas com a referência. Contatos: (96) 9117.8367 / 8128.1189 – heluanaquintas@gmail.com

Monte Pascoal (MG)
Palco Instrumental – 19/08 – 20:50
O Monte Pascoal – Quarteto de Saxofones & Percussão reinventa com bastante competência clássicos importantes da MPB e interpreta com personalidade peças do repertório erudito e de autores brasileiros contemporâneos. O quarteto aproxima com sabedoria os universos da música erudita e popular; e o resultado é uma música criativa e de grande qualidade. Contatos: (31) 3282.2366 – montepascoal@universoproducao.com.br

Naurêa (SE)
Palco Brasil Independente – 21/08 – 21:50
Naurêa são duas palavras ditas rapidamente que representam uma sensação. Um tipo de pressão sonora que diz muito sobre a força que mora em seu “sambaião”. Formada em 2001 em Sergipe, a banda une dois pontos referencias da estética musical do Brasil, mostrando novas possibilidades e caminhos para o samba e o baião. Contatos: (79) 9959.5756 – contac@naurea.com.br

Orquestra Cidade da Arte
Palco Instrumental – 19/08 – 19h
Reúne os grupos da escola de música da cidade de Guaramiranga realizando uma pesquisa sobre a música das tradições culturais de todo o mundo (nordestina, brasileira, andina, flamenca, etc).A orquestra é formada por adolescente da cidade de Guaramiranga. Contatos: (85) 9682.5081 – vanildo@agua.art.br

Orquestra Popular de Recife (PE)
Palco Instrumental – 20/08 – 21:45
Idealizada em 1975, a Orquestra Popular do Recife é regida pelo Maestro Ademir Araújo, o Formiga, um dos mais respeitados compositores e arranjadores nordestinos. A Orquestra é pioneira na pesquisa e transcrição de gêneros tradicionais. O grupo trabalha ritmos como maracatus, cocos, cirandas, caboclinhos e sobretudo o frevo. Contatos: (81) 9197.5342 – ademirsaraujo@ig.com.br

Pública (RS)
Palco Rock – 20/08 – 22:40
A Pública mostra através de seus álbuns que é possível conciliar referências clássicas e atuais e criar a própria música. Em 2006, lançou o primeiro disco: “Polaris”. Deste álbum, a banda gravou três videoclipes e em 2009 partiu para o lançamento do segundo, “Como num filme sem um fim”. Com o novo trabalho, conquistou a categoria “Melhor banda de Rock Alternativo” no Video Music Brasil 2009. Contatos: (11) 8128.6010 – pedrometz@gmail.com

Quarteto de Trombones do Estado do Ceará (CE)
Palco Instrumental – 20/08 – 19:55
Na busca de um repertório variado e criativo, misturando o popular com o erudito e o nacional com o estrangeiro, o Quarteto de Trombones do Ceará vem se dedicando a uma pesquisa de composições, arranjos e adaptações que desafiem a alta performance e o dinamismo dos quais o trombone pode se utilizar. Contatos: (85) 8617.0730 – isaiasbaterone@hotmail.com

Quilombo Favela (CE)
Palco Brasil Independente – 21/08 – 22:45
O grupo Quilombo Favela tem a característica marcante de fazer rimas psicodélicas de alto nível e está no cenário do rap cearense desde o final da década de 90. O Quilombo Favela é a prova viva de que a periferia de Fortaleza também produz arte e cultura de boa qualidade. Contatos: (85) 8858.0420 – weldercarvalho@ig.com.br

The River Raid (PE)
Órbita – 21/08 – 23h
The River Raid por Kid Vinil: “… uma banda antenada com tudo que há de novo no rock lá fora. A sonoridade das guitarras não fica devendo em nada pra nenhum Arctic Monkeys ou Strokes. O melhor de tudo é que, mesmo com as influências das bandas citadas, o grupo tem uma identidade muito forte com o rock brasileiro dos Mutantes…” Contatos: (85) 8863.1978 – theriverraid@gmail.com

SeuZé (RN)
Palco Brasil Independente – 21/8 – 19h
O SeuZé vem construindo uma carreira sólida baseada no seu trabalho autoral, que apresenta referências ao rock britânico e à música brasileira. Pela terceira vez na Feira da Música, a banda tem três discos gravados, acumula premiações e indicações, como o Prêmio Toddy e o Prêmio Hangar. Contatos: (84) 8834.1677 – producao@seuze.net

Sex On The Beach (PB)
Palco Instrumental – 21/08 – 19h
O saudoso Bondocongó de Jackson do Pandeiro transforma-se em Bondocongó’s Pipeline, mostrando que a canoa virou prancha e deu lugar a um dos ritmos que construíram o rock. A Sex on The Beach sente o cheiro do mar nos primeiros discos do Rei Roberto, permitindo que a fumaça apareça e que a maresia invada o agreste e inunde o sertão. Contatos: (83) 9610.4454 – sexonthemail@gmail.com

Ska Maria Pastora (PE)
Palco Instrumental – 21/08 – 21:45
É saboreando das semelhanças tanto naturais como da espontaneidade e improvisação sonora, entre a Jamaica e Pernambuco, que a Ska Maria Pastora apresenta seu primeiro CD – “As Margens do Rio Doce” – mesclando o frevo pernambucano à atmosfera enérgica do ska, do reggae e do rockstead jamaicano. Contatos: (81) 8810.0755 – junior@refinariacultural.com

O Sonso (CE/SP)
Palco Rock – 20/08 – 20:50
A banda O Sonso, no CD lançado em junho de 2010, apresenta canções que integram o rock e a canção romântica brasileira, numa proposta inovadora, para fazer dançar, cantar e se emocionar. De letras fortes, potencializadas pela performance do vocalista Daniel Groove, O Sonso tem a pretensão única de fazer boa música bebendo em todas as fontes. Contatos: (11) 8383.7664 – rogerio@identidademusical.com.br

Tita Lima (SP)
Palco Brasil Independente – 20/08 – 22:45
Tita Lima apresenta seu novo disco (“Possibilidades”), gravado no Estúdio Angels. O CD sai pela gravadora Label A e já conta com a faixa “Vendendo Saúde e Fé” no Top 4 da rádio CMJ de Nova York. No novo show, Tita mostra não apenas a flexibilidade liberta de preconceitos, mas também sua doce voz. Contatos: (11) 8135.9262 – micuimproducoes@gmail.com

Uns e Outros (CE)
Palco Brasil Independente – 21/08 – 22:45
DJ Doido conheceu Fabrício nas oficinas que realiza nos bairros de descotecagem e apresentou o movimento hip hop. Fabrício aprendeu a escrever músicas e cantar, participando da coletânia A Poesia Negra dos Intelectuais do Povo. Com o tempo surgiu Célio, um negão muito doido por Black music e rap. DJ chamou Fabrício e nego Célio para participar de um projeto novo. Os três doidos se juntaram para mostrar músicas autorais com idéias de samplers e levadas novas para o mundo do hip hop. Esse é o Uns e Outros. Contatos: (85) 8823.9539 – doidodj@gmail.com

Vitoriano (CE)
Palco Brasil Independente – 20/08 – 21:50
Prestes a lançar seu álbum de estréia como artista solo, Vitoriano, ex-vocalista e compositor da banda Alegoria da Caverna, mostra nesta nova empreitada outra face de seu trabalho como criador musical. No show “Plantando semente no asfalto quente”, ele faz um convite para partilhar sua música crua e intimista. Contatos: (85) 8734.1925 – vitorianoalegoria@hotmail.com

Voyeur (PE)
Palco Rock – 20/08 – 19h
A Voyeur desponta aos poucos na cena indie recifense como uma banda que faz a mistura de riffs de guitarra e beats do electro. Formada por Ju Orange nos vocais (Ampslina), Paulista nas guitarras e vocais (Candeias Rock City) e Pauliño Nunes (Júlia Says) nas programações, a banda tem composições criativas e livres, com um sabor “eighties”. Contatos: (81) 8713.3007 – juliana.orange@gmail.com

Wado (AL)
Acervo Imaginário – 18/08 – 22h
Wado trabalha com música desde 2001. Tem cinco discos gravados, todos bem aceitos pela crítica especializada. Agora, ele finaliza seu sexto CD. Internacionalmente, já representou o Brasil nos eventos “O Ano do Brasil na França” (2005) e “Copa da Cultura / Música do Brasil – Alemanha” (2006). Contatos: (82) 8899.7323 / 9993.0588 – wado77@hotmail.com

Zé Cafofinho & Suas Correntes (PE)
Palco Brasil Independente – 21/08 – 20h
“Zé Cafofinho” é o alter ego do multi-instrumentista Tiago Andrade. Há mais de 10 anos como figura presente na cena musical do Recife, ele traz para sua criação contemporânea a viola de arco e desvenda novas possibilidades para uma realidade desenfreada de inúmeras produções musicais. “Dança da noite” é o nome do seu novo disco. A faixa-título é uma parceria com Arnaldo Antunes. Contatos: (81) 9142.5209 – ze.cafofinho@gmail.com

Mais informações: http://www.feiradamusica.com.br/

Shows do Final de Semana - Jul #05

2010-07-30T19:49:00.000-03:00

Sexta-feira, 30 de julho:
Copacabana Club e The Cure Cover no No Canto - Nova Odessa, SP
Preço: Ingresso antecipado: R$17,00
Com nome da lista amiga: R$17,00 (novaodessa@rocknbeats.com.br)
Com flyer: R$17,00
Entrada normal: R$20,00
Horário: A partir das 22h.
Mais informações: http://www.rocknbeats.com.br/festa/nova-odessa/

Hatchets e Sabonetes no Estação Music Bar - São Paulo, SP
Preço: R$15.
Horário: a partir das 00h.
Mais informações: http://yfrog.com/j896652496j

Kiss Cover no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: Não encontrado.
Horário: 00h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/agenda.html

Sábado, 31 de julho:
Aurélio e Seus Comentas e Pain In The Brain - São Paulo, SP
Preço: R$15.
Horário: 00h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/imagens/flyers/AURELIO.jpg

Domingo, 01 de agosto:
Charme Chulo no Hot Seria - São Paulo, SP
Lançamento do clipe "Nova Onda Caipira".
Preço: R$20 (consumação miníma)
Horário: 19h.
Mais informações: http://www.myspace.com/charmechulo

Playlist: #Music Monday 15

2010-07-26T21:09:00.001-03:00

Shows do Final de Semana - Jul #04

2010-07-22T22:32:00.002-03:00

Sexta-feira, 23 de julho:
Bodes e Elefantes no CCSP - São Paulo, SP
Preço: Gratuito!
Horário: 12h30.
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Circo Motel e Pink Big Balls no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: R$13.
Horário: 23h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/agenda.html

Sábado, 24 de julho:
Charme Chulo no Vitrola Bar - Londrina, PR
Preço: Não encontrado.
Horário: 23h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/3960958/Nova-Onda-Caipira

C.J. Ramone, Brant Bjork e Daniel Rey no Manifesto Rock Bar - São Paulo, SP
Preço: Antecipado R$60
Horário: 22h.
Mais informações: http://www.manifestobar.com.br/

Faichecleres no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: R$15.
Horário: A partir das 00h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/agenda.html

Rock Rocket no CB Bar - São Paulo, SP
Preço: R$20 porta - R$15 lista
Horário: 01h30.
Mais informações: http://www.cbbar.com.br/2009/?q=agenda-integra&cid=535

Tom Zé no Comite Club - São Paulo, SP
Preço: R$30,00.
Horário: 0h.
Mais informações: http://www.comiteclub.com.br/programacao/tomze.html

Tulipa Ruiz no Festival de Inverno de Paranapiacaba - Paranapiacaba, SP
Preço: Não encontrado.
Horário: 21h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/5547028/Festival-de-Inverno-de-Paranapiacaba

Twinpines e Single Parents no Chá de Estúdio - São Paulo, SP

Preço: R$3

Horário: 18h.

Mais informações: http://twitpic.com/271j9i

Playlist: #Music Monday 14

2010-07-19T23:00:00.002-03:00

Depois de Modern Kid, Calling All Bands do Jupiter Apple

2010-07-16T21:20:00.001-03:00

O novo clipe do mestre da psicodelia brasileira.

Shows do Final de Semana - Jul #03

2010-07-16T20:45:00.002-03:00

Sexta-feira, 16 de julho:
God's Dice (Pearl Jam cover) no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: Não encontrado.
Horário: a partir das 00h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/imagens/flyers/flyer_outs_pearljam%20copy.jpg

Sábado, 17 de julho:
Canja Rave na Fun House - São Paulo, SP
Preço: R$20 (homens)
R$15 (mulheres)
Horário: A partir das 23h.
Mais informações: http://www.funhouse.com.br/prog_jul10.php

Conjunto Vazio na Livraria Cultura do Shopping Bourbon - São Paulo, SP
Preço: 1kg de alimento não perecível.
Horário: 20h.
Mais informações: http://www.livrariacultura.com.br/scripts/eventos/resenha.asp?nevento=17561&sid=018750197124256688990546&k5=32AEBE4&uid=

Ratos de Porão no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: R$20.
Horário: 00h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/imagens/flyers/SABADO_17_07_2010_RATOSDEPORAO%20copy.jpg

Tokyo Savannah no CB Bar - São Paulo, SP
Preço: R$20 (porta) - R$15 (lista)
Horário: 01h30
Mais informações: http://www.cbbar.com.br/2009/?q=agenda-integra&cid=531

Domingo, 18 de julho:
Britônicos e Cine Flórida no Tendal da Lapa - São Paulo, SP
Preço: Entrada Franca.
Horário: 14h.
Mais informações: http://lh3.ggpht.com/_ea2iNCYUgfI/TDueqG9DM5I/AAAAAAAAA38/l7zdaMuUJ1s/s400/Untitled-1-01.jpg

Inocentes no Centro Cultural São Paulo - São Paulo, SP
Lançamento do DVD Som e Fúria
Preço: R$12.
Horário: 18h.
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Shows do Final de Semana - Jul #02

2010-07-08T21:37:00.002-03:00

Sexta-feira, 9 de julho:
Charme Chulo no Sr. Boteco - Presidente Prudente, SP
Preço: Não encontrado.
Horário: 23h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/5441407/Nova-Onda-Caipira

Rock Rocket e Color TV no Inferno Club - São Paulo, SP
Preço: Lista R$15 - Porta R$20
Horário: 00h.
Mais informações: http://www.infernoclub.com.br/agenda10/

Saco de Ratos no CCSP - São Paulo, SP
Preço: Não encontrado
Horário: 12h30
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp#topo

Sábado, 10 de julho:
Cólera Projects (Tributo ao Sex Pistols) e Filhos de Inácio no Inferno Club - São Paulo, SP
Preço: Lista R$15 - Porta R$20
Horário: 00h.
Mais informações: http://www.infernoclub.com.br/agenda6/

Pública na Fun House - São Paulo, SP
Preço: R$20 homens - R$15 mulheres
Horário: A partir das 23h.
Mais informações: http://www.funhouse.com.br/prog_jul10.php

Zefirina Bomba no Pátio São Pedro - Recife, PE
Preço: Não encontrado.
Horário: 17h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/5035823/PROJETO-VITRINE-RECIFE-2010-NO-PÁTIO-

TOP 10 álbuns: Rafael Gregório (Circo Motel)

2010-07-07T22:18:00.002-03:00

Hoje quem comanda o TOP 10 álbuns é o Rafael Gregório. Jornalista, compositor e vocalista da banda paulistana Circo Motel , Rafael fala sobre seus álbuns favoritos e um pouco da história de cada um deles.

1. Guns N Roses - Appetite for Destruction (1987)
Eu tinha doze anos e nenhuma pista. Ouvi “nightrain” no vinil de um amigo-irmão e descobri o sentido da existência. Lembro de ir na loja de discos e voltar no ônibus segurando o appetite, resignado, enfim uma missão. Faço música graças aos cinco, especialmente o izzy. E perdi 30% do cérebro vendo o show no ritz/88 (em vhs).

2. Stone Temple Pilots - Tiny Music (1996)
Quando ouvi este disco pela primeira vez eu estava deitado na grama olhando para o céu azul do campo, embasbacado. Ainda é assim que me sinto. Me fez aposentar o appetite e ainda é meu disco preferido.

3. Rolling Stones - Sticky Fingers (1971)

A vida ainda começava em welcome to the jungle e terminava em rocket queen quando encontrei este disco nas coisas de meu pai, uma re-edição cuidadosa remasterizada com a arte do vinil original. Depois que ouvi fiquei muito doente, no hospital, e o disco foi minha companhia. A melhor fase da melhor banda de rocknroll da história, com o blues de amor fodido mais lindo que já se fez: “I got the blues” a.k.a. “Trompetes Possuídos”

4. Caetano Veloso - Transa (1972)
O transa foi o chamado, algo como a curva no karma musical. Trilha sonora da loucura ateando fogo em si mesma. Caetano é meu oceano a remar.

5. Os Mutantes - Everything is Possible: The Best of Os Mutantes (1999)
Esta é uma coletânea que prepararam para a geração dos oitenta ainda sem contato com a música dos Mutantes, que andava fora de catálogo. Me acertou em cheio. Eles não pareciam com nada do que eu ouvia e ainda não parecem. Jovem, novo, alegre mesmo quando triste e completamente maluco. Estou tentando entender.

6. Bob Marley and The Wailers - Catch a Fire (1973)
O mais próximo da felicidade verdadeira. Quando preciso me lembrar do que é a verdadeira música orgânica, ouço este disco. “High tide or low tide” é algo muito precioso, e a céu tem uma versão fodona para “concrete jungle”.

7. Jorge Ben Jor - Tábua de Esmeralda(1974)
Tem que dançar dançando. Alquimistas, magnólias, o seu corpo todo enfim: todo o ouro e toda a glória à mão direita de jorge.

8. Fiona Apple - When the Pawn (1999)
Da mesma época do sticky fingers na minha timeline. Fiona tem a característica peculiar de abrir um rombo no meu peito mas fazer isso com jeito. É tudo muito dramático e teatral, cores e cheiros. Tragicamente sutil. E “I know” é das canções mais lindas que existem.

9. Led Zeppelin - Physical Grafitti Vol. II (1975)
As pessoas normalmente gostam de led zeppelin de “whola lotta love” e “heartbreaker” e “since I’ve been loving you”. Eu também, mas o led que amo é o de “ten years gone”, “boogie with stu”, “down by the seaside” É muito rico, maduro, evoluído.

10. David Bowie - Ziggy Stardust and The Spiders From Mars (1972)
Bowie é influência de todas as pessoas mais legais que eu conheço e não confio em quem não acha ziggy stardust o máximo. O único disco que poderia ser o 11º no top 10.

Playlist: #Music Monday 13

2010-07-05T20:00:00.000-03:00

Shows do Fim de Semana - Jul #1

2010-07-02T14:00:00.000-03:00

Sexta-feira, 2 de julho:

Black Drawing Chalks, Terminal Guadalupe, Lumiere e Te Extraño no Jokers Pub Café (Festival Fnac de la Musique) Curitiba - PR
Preço: Ingresso livre até 20h30, após 20h30: R$15,00 (com bônus R$10,00)
Horário: 22h.
Mais informações: http://www.jokerspubcafe.com.br/atracoes.htm

Hatchets no Estação Music Bar - São Paulo, SP

Preço: R$10.

Horário: 2h30

Mais informações: http://events.myspace.com/Event/5218588/Festa-Vodoo-Love

Lobão no Circo Voador - Rio de Janeiro, RJ

Preço: R$50 (inteira) - R$25 (meia)

Horário: 22h.

Mais informações: http://www.circovoador.com.br/saibamais/release_100702_lobao.htm

Mister Lúdico e os Morféticos no Astronete Bar - São Paulo, SP

Preço: Após às 22h: R$15.

Horário: 1h30

Mais informações: http://www.facebook.com/album.php?aid=7281&id=100000025904050#!/event.php?eid=131673056864102&index=1

Vanguart e Charme Chulo no Studio SP (projeto Vangbeats) - São Paulo, SP
Preço: R$25.
Horário: Porta 23h - Show 1h
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20100702.php

Sábado, 3 de julho:
Dizmaia no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$25.
Horário: Porta 23h - Show 1h.
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20100703.php

Otto no Circo Voador (Abertura Tulipa Ruiz) - Rio de Janeiro, RJ
Preço: Não encontrado.
Horário: Abertura dos portões 22h.
Mais informações: http://www.circovoador.com.br/saibamais/release_100703_otto.htm

Domingo, 4 de julho:
Pública e Vivendo do Ócio no CCSP - São Paulo, SP
Preço: R$10 (retirada de ingressos: duas horas antes de cada sessão) - Sala Adoniran Barbosa (631 lugares).
Horário: 18h.
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Zefirina Bomba, Excomungados, Invasores de Cérebro, Chinese Rock's na Livraria da Esquina - São Paulo, SP
Preço: Não encontrado.
Horário: 18h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/5035565/ENSAIO-ABERTO-AOS-VIVOS-MORTOS-E-MORTOS-VIVOS

Playlist: #Music Monday 12

2010-06-28T22:14:00.000-03:00

Shows do Final de Semana - Jun #04

2010-06-25T20:07:00.001-03:00

Sexta-feira, 25 de junho:

Charme Chulo e Lestics no Inferno Club - São Paulo, SP
Preço: Lista R$15 - Porta R$20
Horário: 00h.
Mais informações: http://www.infernoclub.com.br/agenda10/

Pélico e Rafael Castro e os Monumentais na Livraria da Esquina - São Paulo, SP
Preço: R$15.
Horário: 23h.
Mais informações: http://www.livrariadaesquina.com.br/agenda.htm

Sábado, 26 de junho:

Renato Godá no Cinematheque (Participação: Tiê) - Rio de Janeiro, RJ

Lançamento do CD "Canções para embalar marujos"

Preço: R$20 (lista amiga R$15).

Horário: 22h.

Mais informações: http://2.bp.blogspot.com/_flzynpVOW_k/TBvF_Rl738I/AAAAAAAAARs/fqQGRiU9Us4/s1600/renatogoda_jun10_eflyer.jpg

Sabonetes, Sugar Kane e Tokyo Savannah no CCSP - São Paulo, SP
Preço: R$10.
Horário: 19h.
Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_popular.asp

Domingo, 27 de junho:
Ecos Falsos no Studio Rock Bar - Santos, SP
Preço: uma peça de frio em bom estado
Horário: 19h.
Mais informações: http://www.facebook.com/event.php?eid=121323467905330&index=1

Pélico, Mancha, Rafael Castro, Filipe Franco e Jesus Sanches na Casa da Mancha - São Paulo, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 19h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/2884398/Rafael-Castro-e-Os-Monumentais

Shows do Final de Semana - Jun #03

2010-06-19T13:43:00.001-03:00

Sexta-feira, 18 de junho:
Black Drawing Chalks no Circo Lahetô - Goiânia, GO
Preço: Não encontrado.
Horário: 21h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/4668849/Circo-Lahetô

Festa Ska Funk no Inferno Club: Rusty Machine (Specials) e The Cisco Kids (Sublime) - São Paulo, SP
Preço: Lista R$15 - Porta R$20
Horário: 00h.
Mais informações: http://www.infernoclub.com.br/agenda7/

Júpiter Maçã no Auwe Disco Pub - Esteio, RS
Preço: Primeiro lote R$20,00
Segundo lote R$25,00
Na hora: R$30,00
Horário: 00h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/4720575/Show-Júpiter-Maçã--Auwe-Pub-Disco--EsteioRS

Tiê e Franny Glass (Uru) no Sesc Pompéia - São Paulo, SP
Preço: R$20,00 (Inteira), R$10,00 (Usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$5,00 (Trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=173220

Sábado, 19 de junho:
Garotas Suecas no CB Bar - São Paulo, SP
Preço: Porta R$20 - Lista R$15
Horário: 23h30.
Mais informações: http://www.cbbar.com.br/2009/?q=agenda-integra&cid=508

Velhas Virgens no Inferno Club - São Paulo, SP
Preço: Antecipado R$20 - Porta R$30
Horário: 00h.
Mais informações: http://www.infernoclub.com.br/

Shows do Final de Semana - Jun #02

2010-06-11T20:15:00.000-03:00

Sexta-feira, 11 de junho:
Joey Ramones Friends Live: Richie Ramone e Mickey Leigh na Clash Club - São Paulo, SP
Preço: Não encontrado.
Horário: 21h.
Mais informações: http://www.clashclub.com.br/

Móveis Coloniais de Acaju & Rosário Smowing (ARG) - São Paulo, SP

Horário: 21h.

Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=173217

Vanguart & Convidados apresentam Beatles no Studio SP - São Paulo, SP

Preço: R$25.

Horário: 23h porta - 1h show.

Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20100611.php

Sábado, 12 de junho:

Del Rey no Studio SP - São Paulo, SP

Preço: R$30.

Horário: 23h porta - 1h show

Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20100612.php

Júpiter Maçã no Blues Velvet CWB - Curitiba, PR
Preço: Primeiro
primeiro lote:r$ 25,00
segundo lote:r$30,00
terceiro lote:r$35,00
quarto lote:r$ 40,00Horário: 23h.
Mais informações: http://twitpic.com/1v2lb1

Mallu Magalhães no Teatro Tuca - Curitiba, PR

Preço: R$60 (inteira), R$30 (idosos, estudantes, professores e doadores de sangue), R$15 (estudantes da PUC).

Horário: 20h.

Mais informações: http://events.myspace.com/Event/4406451/PUC-Muito-Mais

Rock Rocket no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: R$15.

Horário: A partir das 24h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/Agenda.htm

Volver no Bar do Zé - Campinas, SP

Preço:

Horário: A partir das 21h.

Mais informações: http://events.myspace.com/Event/4485409/Bar-do-Zé

Playlist: #Music Monday 11

2010-06-07T21:05:00.000-03:00

Falando Em Música Entrevista: Rafael Castro

2010-06-05T20:54:00.001-03:00

Para começar muito bem o mês de Junho, entrevistamos o músico Rafael Castro. Prodígio, compositor, produtor e recordista quando o assunto é disco independente. Com 8 álbuns gravados em apenas 3 anos, ele é um dos destaques da música brasileira independente.

F.E.M: Em suas músicas, todos os intrumentos é você quem grava. Quando surgiu o seu interesse pela música? E aproveitando, quantos intrumentos você toca?

Rafael Castro: Surgiu quando eu ainda era bem miúdo. Tinha um daqueles pianinhos Hering em casa e eu ficava fazendo umas melodias ali. Depois de um tempo, comecei a fazer aula de piano e por aí foi. Toco poucas coisas decentemente: piano, guitarra, baixo e bateria. Às vezes eu arrisco alguma coisa ou outra diferente, mas na simploriedade, só pra fazer alguma trilha pra uma gravação.

F.EM: Qual é a influência da sua infância e família para a escolha de ser músico?

Rafael Castro: Acho que tem a ver com essa história do pianinho estar ali marcando presença desde o princípio. Quando eu era menino os pais achavam bonitinho o garoto se interessar por isso, daí eles incentivavam. Mais tarde quando eu renunciei as atividades e disse que só queria tocar rolou uma resistência, mas aos poucos eles viram que eu não tava só querendo usar drogas e pegar mulher.

F.E.M: Quando e como surgiu a idéia de gravar músicas independentes e colocar pra download?

Rafael Castro: Eu sempre fiz música. Escrevia, tocava um tempo, daí eu achava uma droga, ia esquecendo e fazendo novas. Um dia eu peguei um desses programas de gravar e comecei a me encantar com o negócio. A partir daí já começou a surgir a vontade de fazer um disco, mais por brincadeira mesmo, pra se divertir. Fiz um, depois outro, depois outro e quando tinha uns quatro discos o pessoal que acompanhava aqui em Lençóis começou a buzinar pra eu mostrar essas coisas, fazer myspace, etc.

F.E.M: Ao ouvir seus discos percebe-se uma grande influência da banda americana CAKE. Quais outros artistas você tem como influência?

Rafael Castro: Eu acho que os caras que eu mais chupo o estilo pra cantar são: Elvis Presley, Jards Macalé, Raulzito, Jack White e Jorge Mautner. No som eu não consigo identificar de onde vêm cada coisa, tem influencia desde música de videogame, passando pela galera que está no independente também, lançando disco agora, até o último sucesso chiclete da FM.

F.E.M: Em 3 anos você gravou 8 álbuns, sendo alguns deles "Combustão Espontânea", "A Serenata do Capeta", "Amor, Amor, Amor", entre outros. Como surgem as idéias de letras para as composições?

Rafael Castro: Não sei como surgem, não. Tem de tudo ali, a vida dos amigos, a minha própria, a televisão, os gibis... A música vai pedindo a letra e eu vou tendo que alimentar, aí vem o que vier. Geralmente eu componho quando eu estou puto com alguma coisa. Por associação, as letras vêm dessa putice. Deve ser isso.

F.E.M: De uns anos pra cá houve uma grande expansão da cena independente. Pra você o que é melhor? Ser independente ou ter gravadora?

Rafael Castro: Acho que a longo prazo ser independente é melhor. Gravadoras são um esquema que funciona a curto prazo: circula, bomba, expõe pacas e depois murcha. Esse esquema predatório parece que faz o artista perder a graça, é perigoso e triste.

F.E.M: Pela falta de credibilidade, repercussão, entre outras coisas que faltam para um músico independente, você resolveu comprar gerador para facilitar shows em lugares abertos. Como e quando você teve essa idéia?

Rafael Castro: Queríamos tocar pra galera que não se liga no circuito das casas de show, pra galera que nem sabe da existência de muitas bandas que estão presas a esses palcos, além das pessoas que moram em cidades pequenas como Lençóis Paulista. Existia um plano comunista utópico de juntar uma galera e começar a tocar em muitos lugares, formar um público completamente novo que nunca viria se nos bastasse os palcos já existentes. Tamos dando pequenos passos em direção a isso, experimentando, vendo como isso pode funcionar, sondando parceiros, gente que se interessaria em fortalecer esse modelo de apresentação, se integrando nele. Em pequenas proporções isso pode rolar legal. Estamos animados.

F.E.M: Qual é o TOP 10 do Rafael Castro? Artistas e discos favoritos.

Rafael Castro: Esse Top 10 aí é uma coisa mutante, né. Gosto muito dos artistas novos que tocam nos mesmos lugares que eu, até. Gosto do Pélico, da Tulipa Ruiz, do Instiga, Pullovers, Milocovik, Apanhador Só... Gente que eu trombo nos shows. São esses caras que eu ouço mais, nas viagens que a gente faz (em casa eu pouco ouço música). Aqueles discões clássicos ficaram meio empoeirados aqui na vitrola; tô interessado no que está surgindo.

Quando eu tiver uns 40 anos a gente refaz a entrevista, aí eu construo um top 10 honesto. =)

Shows do Feriado & Final de Semana - Jun#01

2010-06-03T13:31:00.020-03:00

Quinta-feira, 3 de junho:

Copacabana Club no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$25 - Lista R$15
Horário: 23h porta - 1h show
Mais informações: http://www.studiosp.org/at_20100603.php

Los Porongas na Livraria da Esquina - São Paulo, SP
Preço: R$15 na porta ou R$10 com nome na lista
Horário: 22h.
Mais informações: http://www.livrariadaesquina.com.br/agenda2.htm

Tulipa Ruiz no Itaú Cultural - São Paulo, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 20h.
Mais informações: http://www.youtube.com/watch?v=ytoAXBfpxp0

Zeferina Bomba no Bar do Zé - Campinas, SP
Preço: Não encontrado.
Horário: A partir das 22h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/4406480/CINECLUBE-TATURANA--APRESENTA-valvulado-de-maio

Sexta-feira, 4 de junho:
Rafael Castro e os Monumentais no Zé Presidente - São Paulo, SP
Preço: R$10 - Antes da 1h da manhã
R$15 - Depois da 1h da manhã
Horário: 23h45
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/3231712/Rafael-Castro-e-Os-Monumentais

Rodrigo Haddad (Tributo ao Johnny Cash) no CB Bar - São Paulo, SP
Preço: R$20 - R$15 lista amiga
Horário: 2h.
Mais informações: http://www.cbbar.com.br/2009/?q=agenda-integra&cid=498

Sábado, 5 de junho:
Charme Chulo no Sesc Pres. Prudente - Presidente Prudente, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 16h.
Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=173155

Ensaio aberto do Zeferina Bomba na Casa em demolição - São Paulo, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 16h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/4547380/Ensaio-Aberto

Trupe Chá de Boldo no Studio SP - São Paulo, SP
Preço: R$25.
Horário: 23h porta - 1h show.
Mais informações: http://www.studiosp.org/

Domingo, 6 de junho:
Bellize e Sabonetes no CEU Guarapiranga - São Paulo, SP
Preço: Gratuito.
Horário: 17h.
Mais informações: http://bellize.art.br/sabonetes/

Playlist: #Music Monday 10

2010-05-31T17:43:00.003-03:00

1 ano de Falando Em Música

2010-05-30T14:52:00.009-03:00

1 ano e mais de 8.000 visitas!!!

Saídas de integrante, mudanças drásticas, coisas novas. Nesse um ano de blog eu só poderia agradecer quem faz esse blog acontecer. Obrigada por todos que seguem o blog, que comentam, divulgam, que dão valor ao trabalho, obrigada mesmo.

Fiquem ligados nas promoções e entrevistas que estão por vir.

Não deixem de acessar.

Virginia A.

Shows do Final de Semana - Maio #4

2010-05-28T20:39:00.006-03:00

Sexta-feira, 28 de maio:
Júpiter Maçã no Armazém San'Lou - São Leopoldo, RS
Preço: Não encontrado.
Horário: 00h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/4284425/Show-Jupiter-Ma%C3%A7%C3%A3--Armaz%C3%A9m-SanLou--S%C3%A3o-LeopoldoRS

Los Porongas, Volver e Jardim no Clube Outs - São Paulo, SP

Preço: Até às 23h na faixa, após: R$13,00

Horário: A partir das 21h.

Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/Agenda.htm

Lady Gaga Cover na FunHouse - São Paulo, SP

Preço: R$20.

Horário: a partir das 23h.

Mais informações: http://www.funhouse.com.br/prog_mai10.php

Sábado, 29 de maio:

Aerosmith no Estádio Palestra Itália - São Paulo, SP

Preço: Arquibancada - R$ 150,00
Cadeira Descoberta - R$ 200,00
Cadeira Descoberta Especial - R$ 220,00
Pista - R$ 250,00
Pista Premium - R$ 500,00

Horário: 20h.

Mais informações: http://www.ticketmaster.com.br/shwReleaseDetail.cfm?releaseID=2684

Pata de Elefante e Camarones Orquestra Guitarrística no Sesc Pompéia - São Paulo, SP

Preço: R$16,00 (Inteira), R$8,00 (Usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante), R$4,00 (Trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Horário: 21h.

Mais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=171702

Superguidis na FunHouse - São Paulo, SP

Preço: R$20 homens - R$15 mulheres

Horário: a partir das 23h.

Mais informações: http://www.funhouse.com.br/prog_mai10.php

Domingo, 30 de maio:

Céu no CCJ - São Paulo, SP Preço: Gratuito!
Horário: 17h.
Mais informações: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/04/ccj-traz-show-de-ceu-com-participacao-de-anelis-assumpcao/

Tulipa Ruiz no Auditório Ibirapuera - São Paulo, SP
Lançamento do disco Efêmera.
Preço: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Horário: 19h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/1726410/Tulipa-Ruiz

Discotecando: Cena Independente Brasileira

2010-05-24T22:15:00.000-03:00

imagem por Téo Brito

Pra começar a sessão dos "playlist temáticos": a Cena Independente Brasileira. Com a expansão da cena independente a cada ano qua passa, e com toda a divulgação que nós fazemos de tais bandas, estava mais do que na hora de fazer um playlist só sobre esse assunto.

01) Rafael Castro - Gente de quem?

02) Charme Chulo - Barretos

03) Móveis Coloniais de Acaju - Descomplica

04) Siete Armas - A dreamer's photographic mind

05) Tulipa Ruiz - Ás vezes

06) Astronauta Pinguim - Lisa Boyle

07) Circo Motel - Segredo

08) Numismata - Prejuízo

09) Black Drawing Chalks - Leaving Home

10) Ecos Falsos - Verão de 69

Baixe aqui!

Shows do Final de Semana - Maio #3

2010-05-21T19:35:00.002-03:00

Sexta-feira, 21 de maio:

Aurélio e Seus Cometas, Britônicos e Elevadores no Clube Outs - São Paulo, SP

Preço: Até ás 23h na faixa. Após R$13.

Horário: 23h30.

Mais informações: www.clubeouts.com.br

Autoramas no CBBar - São Paulo, SP

Preços: R$25 Porta - R$20 Lista

Horário: 1h30.

Mais informações: http://www.cbbar.com.br/2009/?q=agenda-integra&cid=475

Sábado, 22 de maio:

Charme Chulo e Suéteres na Livraria da Esquina - São Paulo, SP

Preço: R$15 porta - R$10 lista.

Horário: 22h.

Mais informações: http://www.livrariadaesquina.com.br/

Johnny Winter no Vila Olímpia - São Paulo, SP

Preço: Platéia VIP - R$250,00

Platéia Premium - R$220,00

Platéia 1 - R$180,00

Platéia 2 - R$140,00

Horário: 22h.

Mais informações: http://www.viafunchal.com.br/

VIRADA CULTURAL INTERIOR SP

Programação: http://falandoemusica.blogspot.com/2010/05/virada-cultural-2010-programacao-do.html

Preço: Gratuito.

Horário: A partir das 18h.

Domingo, 23 de maio:

Autoramas no Circo Voador - Rio de Janeiro, RJ

Preço: R$15 Estudante/ Promo e-Glyer/ 1kg de alimento ou 1 livro

R$30 Inteira

Horário: 21h.

Mais informações: http://events.myspace.com/Event/4311689/Seletivas-PORÃO-DO-ROCK

VIRADA CULTURAL INTERIOR SP

Programação: http://falandoemusica.blogspot.com/2010/05/virada-cultural-2010-programacao-do.html

Preço: Gratuito.

Horário: das 0h até às 18h.

Playlist: #Music Monday 09

2010-05-17T20:40:00.002-03:00

Shows do Final de Semana - Maio #3

2010-05-14T20:21:00.001-03:00

Sexta-feira, 14 de maio:

Black Drawing Chalks, Canastra, Macaco Bong no Circo Voador (Festival Fora do Eixo) - Rio de Janeiro, RJ

Preço: Não encontrado.

Horário: 21h.

Mais informações: http://events.myspace.com/Event/1810341/Black-Drawing-Chalks

Os Haxixins na Shake The Light - São Paulo, SP

Preço: R$15.

Horário: 23h.

Mais informações: http://events.myspace.com/Event/4077483/Shake-the-light--Os-Haxixins

Radiofônicos no Clube Outs - São Paulo, SP
Preço: Até as 23h na faixa, após: R$ 13 (PREÇO ÚNICO)
Horário: a partir das 21h.
Mais informações: http://www.clubeouts.com.br/Agenda.htm

Zeferina Bomba no CB Bar - São Paulo, SP
Preço: R$20,00 (Lista: R$15,00)
Horário: 23h.
Mais informações: http://www.cbbar.com.br/2009/?q=agenda-integra&cid=474

Sábado, 15 de maio:

VIRADA CULTURAL - SÃO PAULO, SP

Programação: http://viradacultural.org/programacao

Preço: Gratuito.
Horário: Abertura ás 18h.

Black Drawing Chalks na Livraria Cultura do Shopping Bourbon - São Paulo, SP
Preço: 1 kg de alimento não perecível!
Horário: 16h.
Mais informações: http://www.livrariacultura.com.br/scripts/eventos/resenha.asp?nevento=3264&local=&tipoEvento=musicais&sid=20187442112514707133046081&k5=192A852&uid=

Cachorro Grande no TAO - Santa Rosa, RS
Preço: Não encontrado.
Horário: 20h.
Mais informações: http://events.myspace.com/Event/1480531/Cachorro-Grande

Sabonetes na Fun House - São Paulo, SP
Preço: R$20 homens - R$15 mulheres
Horário: a partir das 23h.
Mais informações: http://www.funhouse.com.br/prog_mai10.php

Domingo, 16 de maio:

VIRADA CULTURAL - SÃO PAULO, SP

Programação: http://viradacultural.org/programacao
Preço: Gratuito.
Horário: das 0h até 18h.

Ecos Falsos & Capim Maluco Apresentam:

V CHÁ DE ESTÚDIO com as bandas Zefirina Bomba e Orange Disaster

Preço: R$5.

Horário: 17h.

Mais informações: http://www.ecosfalsos.com.br/chadeestudio/flyer/

Falando Em Música no TwitRadio

2010-05-13T21:42:00.000-03:00

Sim, agora o Falando Em Música tem uma rádio (estamos modernos). Introduzindo nas modernidades que a tecnologia nos oferece, criamos a rádio do Falando Em Música. Clássicos, alternativo, indie rock, british rock e tudo que você puder imaginar e que aparece nos nossos playlists de #MusicMonday. Sugestões, críticas, comentem!

http://twitradio.com.br/falandoemusica